Ayer lei esta frase y me pareció muy cierta:
"Tu eres más valiente de lo que crees, más fuerte de lo que pareces y más inteligente de lo que piensas"
lunes, 27 de diciembre de 2010
Las grandes películas que nunca ganaron un Oscar
Películas con ocho candidaturas o más y que no ganaron ningún premio:
11 candidaturas: The Color Purple, de 1985
11 candidaturas: The Turning Point, de 1977
10 candidaturas: Gangs of New York, de 2002
9 candidaturas: Peyton Place, de 1957
9 candidaturas: The Little Foxes, de 1941
8 candidaturas: The Remains of the Day, de 1993
8 candidaturas: Ragtime, de 1981
8 candidaturas: The Elephant Man, de 1980
8 candidaturas: The Sand Pebbles, de 1966
8 candidaturas: Quo Vadis?, de 1951
8 candidaturas: The Nun's Story, de 1959
11 candidaturas: The Color Purple, de 1985
11 candidaturas: The Turning Point, de 1977
10 candidaturas: Gangs of New York, de 2002
9 candidaturas: Peyton Place, de 1957
9 candidaturas: The Little Foxes, de 1941
8 candidaturas: The Remains of the Day, de 1993
8 candidaturas: Ragtime, de 1981
8 candidaturas: The Elephant Man, de 1980
8 candidaturas: The Sand Pebbles, de 1966
8 candidaturas: Quo Vadis?, de 1951
8 candidaturas: The Nun's Story, de 1959
domingo, 26 de diciembre de 2010
Películas navideñas que no podemos olvidar
Hay tres maravillosas películas de navidad que quiero comentar por que realmente me parece que sobresalen (por diversos motivos) del montón de films que se hacen para "explotar" esta época del año:
- It's a Wonderful Life (1946): para mi, POR LEJOS, la mejor película navideña que se ha hecho y una de las mejores películas de todos los tiempos. Dirigida por Frank Capra (Mr. Smith Goes to Washington; Mr. Deeds Goes to Town; It Happened One Night; etc.), fue protagonizada por James Stewart y Donna Reed. Cuenta una historia dramática de superación humana y desprendimiento. Cuando un desesperado hombre se quiere suicidar, es visitado por un ángel quien le muestra como hubiera sido el mundo si el nunca hubiera existido; gracias a esto se da cuenta lo importante que había sido él para la vida de un pequeño pueblo norteamericano y sus habitantes.
- The Nightmare Before Christmas (1993): Tim Burton es responsable de la historia en que se basa la película, pero a pesar de lo que mucha gente piensa no fue su director, sino que fue dirigida por el animador de stop-motion Henry Selick. Esta película nos cuenta la peculiar visión que Jack Skellington, el señor de Hallowen, tiene de las festividades navideñas. Jack secuestra a Santa Claus con la intención de mejorar las navidades y esto desata una serie de eventos que terminan casi arruinando la navidad, la cual es salvada por el mismo Santa Claus a último momento.
- Miracle on 34th Street (1947): Dirigida por George Seaton e interpretada por Maureen O’Hara, John Payne, Edmund Gwenn, Gene Lockhart y Natalie Wood. La historia narra el juicio más increíble de la historia, dónde un anciano barbudo y bonachón, que ha reemplazado al Santa Claus de unos grandes almacenes, defenderá ser el auténtico Papá Noel.
- It's a Wonderful Life (1946): para mi, POR LEJOS, la mejor película navideña que se ha hecho y una de las mejores películas de todos los tiempos. Dirigida por Frank Capra (Mr. Smith Goes to Washington; Mr. Deeds Goes to Town; It Happened One Night; etc.), fue protagonizada por James Stewart y Donna Reed. Cuenta una historia dramática de superación humana y desprendimiento. Cuando un desesperado hombre se quiere suicidar, es visitado por un ángel quien le muestra como hubiera sido el mundo si el nunca hubiera existido; gracias a esto se da cuenta lo importante que había sido él para la vida de un pequeño pueblo norteamericano y sus habitantes.
- The Nightmare Before Christmas (1993): Tim Burton es responsable de la historia en que se basa la película, pero a pesar de lo que mucha gente piensa no fue su director, sino que fue dirigida por el animador de stop-motion Henry Selick. Esta película nos cuenta la peculiar visión que Jack Skellington, el señor de Hallowen, tiene de las festividades navideñas. Jack secuestra a Santa Claus con la intención de mejorar las navidades y esto desata una serie de eventos que terminan casi arruinando la navidad, la cual es salvada por el mismo Santa Claus a último momento.
- Miracle on 34th Street (1947): Dirigida por George Seaton e interpretada por Maureen O’Hara, John Payne, Edmund Gwenn, Gene Lockhart y Natalie Wood. La historia narra el juicio más increíble de la historia, dónde un anciano barbudo y bonachón, que ha reemplazado al Santa Claus de unos grandes almacenes, defenderá ser el auténtico Papá Noel.
Datos curiosos del mundo de la música
Siguiendo con los datos curiosos, aquí los dejo con algunos que me parecen interesantes:
- "Para Elisa" de Beethoven, es una sonata compuesta especialmente sencilla para que pudiera ser ejecutada por una niña. Todo iba bien hasta que intentó una pieza de Beethoven. La pequeña se aturdió tanto que se vio incapaz de ejecutarla y abandonó la sala entre sollozos. Beethoven corrió tras ella y le preguntó por qué no había podido seguir con su pieza. Ella respondió que todas sus composiciones eran muy difíciles. Para tranquilizarla, el músico, prometió componerle una sonata sólo para ella. Al día siguiente, la joven pianista recibió la partitura de “Para Elisa”.
Curiosamente, la niña se llamaba Teresa y no Elisa, pero cuando Ludwig Nohl descubrió la pieza en 1865 la transcribió erróneamente como “Para Elisa”.
- La Universidad de Hope, en Liverpool, ofrece el master en "Beatles, Música Popular y Sociedad". El programa del grado puede descargarse desde acá: http://www.hope.ac.uk/docman/recruitment/beatles-ma/download.html.
- El músico y DJ estadounidense Moby, cuyo nombre real es Richard Melville Hall, toma su nombre artístico de Moby Dick, pues Herman Melville, el autor de la célebre novela, es su tatara-tatara-tío.
- En 1970, cuando el productor de la banda "The Byrds", Terry Melcher, envió a Columbia Records la documentación del disco que dicho sello editaría, escribió en el título del disco "(Untitled)", pues aún no decidían si se llamaría "Phoenix", "The Byrds' First Album" u otro nombre. Sin embargo, el sello asumió que se trataba del título, y así se llama hasta el día de hoy, con paréntesis incluidos, tal como lo escribió Melcher.
- La banda Van halen, exigía que en el backstage de todos sus conciertos hubiera bandejas con chocolates M&M de todos los colores menos marrón.
- "Para Elisa" de Beethoven, es una sonata compuesta especialmente sencilla para que pudiera ser ejecutada por una niña. Todo iba bien hasta que intentó una pieza de Beethoven. La pequeña se aturdió tanto que se vio incapaz de ejecutarla y abandonó la sala entre sollozos. Beethoven corrió tras ella y le preguntó por qué no había podido seguir con su pieza. Ella respondió que todas sus composiciones eran muy difíciles. Para tranquilizarla, el músico, prometió componerle una sonata sólo para ella. Al día siguiente, la joven pianista recibió la partitura de “Para Elisa”.
Curiosamente, la niña se llamaba Teresa y no Elisa, pero cuando Ludwig Nohl descubrió la pieza en 1865 la transcribió erróneamente como “Para Elisa”.
- La Universidad de Hope, en Liverpool, ofrece el master en "Beatles, Música Popular y Sociedad". El programa del grado puede descargarse desde acá: http://www.hope.ac.uk/docman/recruitment/beatles-ma/download.html.
- El músico y DJ estadounidense Moby, cuyo nombre real es Richard Melville Hall, toma su nombre artístico de Moby Dick, pues Herman Melville, el autor de la célebre novela, es su tatara-tatara-tío.
- La banda Van halen, exigía que en el backstage de todos sus conciertos hubiera bandejas con chocolates M&M de todos los colores menos marrón.
domingo, 12 de diciembre de 2010
Funny Games (1997)- Michael Haneke
Esta cinta cuenta con dos versiones, dirigidas ambas por el mismo Haneke, una alemana de 1997 (la que ví) y otra EXACTAMENTE IGUAL (cuadro por cuadro) americana de 2007.
A pesar que durante toda la película no se ve mayor despliegue de violencia visual, es una de las películas mas brutales que uno puede ver y que ha sido hecha para el circuito comercial. Realmente perturbadora de principio a fin, no nos da tregua ni un minuto hasta llegar a su final, el cual lo único que hace es dejarnos aun mas desesperanzados.
Haneke juega con el espectador y lo hace vivir la misma desesperación e impotencia que están sintiendo los protagonistas, frente a una situación totalmente descontrolada, incoherente y absurda.
Sin embargo, en un momento pasa algo inesperado, que a mi parecer malogra la película. Si aún no la han visto, no querrán seguir leyendo, si ya vieron la película los invito a opinar sobre esta escena específica y como afecta el desarrollo y fin del film.
Cuando “Anna” mata a uno de sus agresores, su compañero agarra un control remoto y retrocede la acción hasta el momento justo antes que esto suceda y evita que pase esto. A mi parecer es un recurso que no tiene ninguna relación con la trama de la película, su desarrollo y el final de la misma. Simplemente convierte un ejercicio hiperrealista de terror psicológico en una película surrealista donde todo lo que paso y pasara puede ser o no ser cierto.
Y justamente todo el poder de la historia se apoya en que lo que le sucede a esta familia podría pasarle a cualquiera. Lo verdaderamente aterrador esta en que todo puede ser cierto, y esta escena destruye esa premisa. La aniquila quitándole fuerza a la historia.
Algunos dicen que esta es la forma que tiene Haneke de jugar con el espectador, sin embargo, Haneke ya había estado jugando con nosotros haciéndonos sentir todo lo que está sucediendo en la historia como si nos pasara a nosotros. Creo que es un recurso innecesario que solamente distrae y no le agrega nada a la historia.
Fuera de este “hipo” y olvidando el efecto de este en el resto de la historia, el desarrollo de ahí en adelante es perfecto hasta llegar al final, que si bien era esperado, cierra muy bien la película.
Dicho esto estoy ansioso por ver mas de la filmografía de Haneke y redondear mejor mi opinión sobre un director que aparenta retratar la violencia y sus efectos de una manera realista (hiperrealista) y directa.
Puntaje: 9/10
domingo, 5 de diciembre de 2010
Todos los caminos llevan a Roma...
... o en este caso a "Holiday Ranch Loop Rd."; un cruce real de una calle en Park City, UT; esta hace una vuelta en LOOP (como bien dice su nombre) lo que genera este extraño cruce.
Las películas que nunca llegaron a serlo....
El cine no sólo tiene éxitos y fracasos para contar, también están las historias de las películas que quedaron sólo en proyectos y nunca vieron la luz. Aquí los dejo con algunas de esas historias:
- Dune, de Alejandro Jodorowsky: el director intentó llevar a la gran pantalla su propia versión de este clásico de la literatura moderna. En ella Salvador Dalí ejercería de emperador, Dan O' Bannon (saga de Alien, Total Recall, The Return of the Living Deads) firmaba el guión y H.R. Giger (creador de la imagen de “Alien”) se encargaría de dar vida a las criaturas. El proyecto estuvo vivo unos años y cada uno de los implicados intentó sacar adelante el proyecto usando sus propios contactos, pero fue en vano. Los que leyeron el guión lo tacharon de "locura". Si alguien se hubiera atrevido a filmarlo, podría haber sido la película más surrealista de la historia.
- Spiderman, de James Cameron: en 1991, el mítico Stan Lee, cabeza de Marvel, y James Cameron se reunieron en Los Ángeles para hablar de la posibilidad de que Cameron se hiciera cargo de la adaptación cinematográfica de Spiderman. En 1993, el guión primerizo del director mostraba a un joven Peter Parker enfrentado a Electro. En 1995, la lucha por los derechos demoró el proyecto. Cuando en febrero de 1999 un juez otorgó a Marvel los derechos sobre la franquicia, Cameron volvió a ser el favorito para ocupar la silla de director. Sin embargo, este dijo que su tiempo había pasado y así el proyecto murió definitivamente.
- Las Cruzadas, de Paul Verhoeven: en 1997, el holandés empezó a jugar con la idea de realizar una SUPER-producción sobre Las Cruzadas. Contactó a Arnold Schwarzenegger para que encabezara el reparto y encargó el guión a Walon Green (“The Wild Bunch” de Sam Peckinpah). En 1998, todo estaba listo: el libreto, el reparto, hasta el equipo de producción; pero había un ligero problema: nadie quería financiar un proyecto de esta embergadura. Sin embargo a principios de 2001 la película parecía haber retomado fuerza y varios inversores se mostraron interesados... hasta que en septiembre de ese mismo año un gigantesco atentado derribó las Torres Gemelas y de pronto la Guerra Santa no pareció una buena idea y el proyecto quedó en el olvido.
- Phantasmagoria, de Marilyn Manson: en el año 2003 el excéntrico rockero ideo la historia como un cuento surrealista de terror, donde se adentraba en el subconsciente de Lewis Carroll para explicar a través de sus historias sus demonios internos. En el año 2005 estuvo listo el guión y en el 2009 se comenzó a filmar con Tilda Swinton, como la esposa soñada de Carroll; Lily Cole, como Alicia; y el mismo Manson, como el atormentado Carroll. Hoy en día no se sabe nada del proyecto, aunque la productora "Wild Bunch" indica que el proyecto no esta muerto, este esta en receso indefinido???
También existe un mito sobre una versión de Batman que comenzó a filmar Orson Wells con George Raft como Dos Caras, James Cagney como El Acertijo, Basil Rathbone como El Guasón, Marlene Dietrich como Gatubela, y Gregory Peck como Batman. Sin embargo, se confirmó que este rumor fue inventado por el guionista de cómics Mark Millar, en una columna publicada en 2003 en la revista “Comic Book Resources”.
JJ
- Dune, de Alejandro Jodorowsky: el director intentó llevar a la gran pantalla su propia versión de este clásico de la literatura moderna. En ella Salvador Dalí ejercería de emperador, Dan O' Bannon (saga de Alien, Total Recall, The Return of the Living Deads) firmaba el guión y H.R. Giger (creador de la imagen de “Alien”) se encargaría de dar vida a las criaturas. El proyecto estuvo vivo unos años y cada uno de los implicados intentó sacar adelante el proyecto usando sus propios contactos, pero fue en vano. Los que leyeron el guión lo tacharon de "locura". Si alguien se hubiera atrevido a filmarlo, podría haber sido la película más surrealista de la historia.
- Spiderman, de James Cameron: en 1991, el mítico Stan Lee, cabeza de Marvel, y James Cameron se reunieron en Los Ángeles para hablar de la posibilidad de que Cameron se hiciera cargo de la adaptación cinematográfica de Spiderman. En 1993, el guión primerizo del director mostraba a un joven Peter Parker enfrentado a Electro. En 1995, la lucha por los derechos demoró el proyecto. Cuando en febrero de 1999 un juez otorgó a Marvel los derechos sobre la franquicia, Cameron volvió a ser el favorito para ocupar la silla de director. Sin embargo, este dijo que su tiempo había pasado y así el proyecto murió definitivamente.
- Las Cruzadas, de Paul Verhoeven: en 1997, el holandés empezó a jugar con la idea de realizar una SUPER-producción sobre Las Cruzadas. Contactó a Arnold Schwarzenegger para que encabezara el reparto y encargó el guión a Walon Green (“The Wild Bunch” de Sam Peckinpah). En 1998, todo estaba listo: el libreto, el reparto, hasta el equipo de producción; pero había un ligero problema: nadie quería financiar un proyecto de esta embergadura. Sin embargo a principios de 2001 la película parecía haber retomado fuerza y varios inversores se mostraron interesados... hasta que en septiembre de ese mismo año un gigantesco atentado derribó las Torres Gemelas y de pronto la Guerra Santa no pareció una buena idea y el proyecto quedó en el olvido.
- Phantasmagoria, de Marilyn Manson: en el año 2003 el excéntrico rockero ideo la historia como un cuento surrealista de terror, donde se adentraba en el subconsciente de Lewis Carroll para explicar a través de sus historias sus demonios internos. En el año 2005 estuvo listo el guión y en el 2009 se comenzó a filmar con Tilda Swinton, como la esposa soñada de Carroll; Lily Cole, como Alicia; y el mismo Manson, como el atormentado Carroll. Hoy en día no se sabe nada del proyecto, aunque la productora "Wild Bunch" indica que el proyecto no esta muerto, este esta en receso indefinido???
También existe un mito sobre una versión de Batman que comenzó a filmar Orson Wells con George Raft como Dos Caras, James Cagney como El Acertijo, Basil Rathbone como El Guasón, Marlene Dietrich como Gatubela, y Gregory Peck como Batman. Sin embargo, se confirmó que este rumor fue inventado por el guionista de cómics Mark Millar, en una columna publicada en 2003 en la revista “Comic Book Resources”.
JJ
Iron Maiden - The Final Frontier 2010
1. Satellite 15.....The Final Frontier, 8:40
2. El Dorado, 6:48
3. Mother Of Mercy, 5:20
4. Coming Home, 5:52
5. The Alchemist, 4:29
6. Isle Of Avalon, 9:06
7. Starblind, 7:48
8. The Talisman, 9:03
9. The Man Who Would Be King, 8:28
10. When The Wild Wind Blows, 11:00
Productor: Kevin Shirley (Journey, Rush, Led Zeppelin, Dream Theater, Mr. Big, etc.)
The Final Frontier es un álbum difícil de digerir la primera vez que lo escuchas, sobre todo si estas esperando un álbum de metal tradicional. Solo con ver la duración de las canciones te das cuenta que en realidad esta frente a un álbum de metal progresivo donde las canciones se asemejan mas a "Somewhere In Time" o "Seven Son...".
Luego de escuchar detenidamente el álbum te encuentras frente a un excelente trabajo de rock/metal progresivo. La banda logra reinventarse, después de 35 años de carrera, lazando un álbum distinto que que se convierte en una evolución frente a sus álbumes anteriores (sobretodo los álbumes después de la "reunión" de la banda). Y, sin embargo nos recuerda que estamos frente a la banda de Steve Harris (gracias a su inconfundible trabajo en el bajo) con estructuras ya clásicas de la banda (introducciones suaves para entrar de lleno a canciones poderosas pero melodiosas) y nos trae nuevamente a las guitarras (y los solos) como protagonistas dentro de las canciones.
Los puntos mas altos:
- The Final Frontier: la segunda mitad de la 1a canción del álbum nos recuerda el clásico Maiden de los 80's.
- Mother of Marcy: suave y a la vez potente, se beneficia de la calidad vocal de Bruce Dickinson.
- Coming Home: clásico Maiden
- Isle of Mercy: demuestra que la banda vuelve a poner a las guitarras como protagonistas absolutas.
- The Man Who Would be King: las guitarras nuevamente son las protagonistas.
A pesar que las 5 ultimas canciones sobrepasan los 7.40 minutos, no encuentras una sola nota de más en ninguna canción del álbum, considerando que este es el álbum de estudio mas largo del catalogo de la banda, demuestra que son capases de innovar y experimentar sin utilizar innecesaria parafernalia que podría terminar aburriendo al "espectador".
Puntaje Final: 8/10
El único contra esta en el Tour, a pesar que se llama "The Final Frontier" solamente tocarán EL DORADO en vivo. Porqué??? no lo se, si el material del álbum es buenísimo.
JJ
Inception (2010) - Christopher Nolan
Tengo que admitir que la primera hora y media de película me pareció excelente. El concepto es fresco y la trama se desarrolla, como buen blockbuster, de manera ágil y divertida. Sin embargo, algo pasó durante la segunda parte de la película que al final me dejó con muchas preguntas y dudas. En mi parecer la película es muy buena, pero el final es muy apresurado y obvio.En la parte técnica, la película tiene muy buena factura, efectos especiales de primer nivel y una fotografía impresionante. En especial hubo tres escenas que me encantaron y las que recomiendo prestarles mucha atención:
- El encuentro entre Leonardo Di Caprio y Ellen Page en un bar en Paris
- La pelea entre "Arthur" y uno de los "malos" en el hall del edificio con gravedad cero
- Las secuencias de exteriores en la nieve
No daré mayores detalles al respecto para no malograr la película a quienes aun no la han visto. Simplemente tengo que decir que presten mucha atención a los detalles, las coreografías y los paisajes/escenarios en estas tres escenas.
En cuanto a las actuaciones, creo que Leonardo Di Caprio no deja duda que hoy en día es uno de los mejores (sino el mejor) actores de su generación. Todos en general dan la talla para los papeles, excepto Ellen Page, quien parece Juno dentro de un video juego. Quien me encanto, y considero que es una gran actriz, es Marion Cotillard, (!!!!! cuidado si no han visto la película tal vez no quieran leer el siguiente comentario) quien pone el punto perfecto de ternura/locura a su personaje haciendo que realmente aparezca como el verdadero "enemigo al acecho".
Definitivamente, a pesar de no tener un final a la altura del resto del film, es una de las mejores películas del año, y Christopher Nolan corrobora que es uno de los mejores cineastas del momento. Estoy seguro que muy pronto nos va a sorprender con una película que va a marcar el inicio de una nueva era en el cine.
Puntaje: 9/10
sábado, 27 de noviembre de 2010
Más datos curiosos del cine....
- En 2006, para promocionar la película "Misión: Imposible III", Paramount Pictures coloco 4500 reproductores digitales en las cajas de venta del LA Times. Cada vez que alguien abría la puerta sonaba la canción de la película. Sin embargo, en muchos casos, los reproductores no duraban mucho tiempo pegados a la parte superior de las cajas cayendo sobre los diarios, esto genero que sean confundidos por bombas. El escuadrón antibombas detono varias cajas de ventas y llego hasta a cerrar un Hospital de Veteranos por culpa de estos reproductores.
- Sandra Bullock rechazo 3 veces el papel de Leigh Anne Touhy en "The Blind Side"; es más, después de la primera semana de filmación considero dejar la cinta (debido a que pensaba que su actuación era terrible); finalmente este papel le valió el primer Oscar de su carrera.
- Solo 4 películas de terror han estado nominadas en la categoría mejor película de los premios de la academia (Oscar): El Exorcista (1973), Tiburón (1975), El Silencio de los Inocentes (1991) y Sexto Sentido (1999). La única ganadora ha sido El Silencio de los Inocentes.
- En Tootsie (1982) todas las lineas de Bill Murray fueron improvisadas.
- La AFI (American Film Institue) organizó una votación entre 1500 de sus miembros (actores, directores, productores, críticos, escritores, etc.) para elegir las 100 frases más famosa del cine; la ganadora fue: "Frankly, my dear, I don't give a damn" frase que dijo Clark Gable en "Lo que el viento se llevó" (1939)
- El actor que mas frases tiene en la lista es Humphrey Bogart con 5 frases, 4 en la cinta "Casablanca" y 1 en la cinta "El Halcón Maltes".
- Sandra Bullock rechazo 3 veces el papel de Leigh Anne Touhy en "The Blind Side"; es más, después de la primera semana de filmación considero dejar la cinta (debido a que pensaba que su actuación era terrible); finalmente este papel le valió el primer Oscar de su carrera.
- Solo 4 películas de terror han estado nominadas en la categoría mejor película de los premios de la academia (Oscar): El Exorcista (1973), Tiburón (1975), El Silencio de los Inocentes (1991) y Sexto Sentido (1999). La única ganadora ha sido El Silencio de los Inocentes.
- En Tootsie (1982) todas las lineas de Bill Murray fueron improvisadas.
- La AFI (American Film Institue) organizó una votación entre 1500 de sus miembros (actores, directores, productores, críticos, escritores, etc.) para elegir las 100 frases más famosa del cine; la ganadora fue: "Frankly, my dear, I don't give a damn" frase que dijo Clark Gable en "Lo que el viento se llevó" (1939)
- El actor que mas frases tiene en la lista es Humphrey Bogart con 5 frases, 4 en la cinta "Casablanca" y 1 en la cinta "El Halcón Maltes".
ZOMBIS de Berto Romero
Un serie graciosísima de pequeños cortos por el genial español Berto Romero.
Capítulo 1 - Amor
Capítulo 2 - Religión
Capítulo 3 - Fiesta
Capítulo 4 - Civilización
Capítulo 5 - Chéspir
Capítulo 6 - Vinagre
Capítulo 7 - Hacienda
Capítulo 8 - Fletcher
Capítulo 9 - Epílogo
JJ
Capítulo 1 - Amor
Capítulo 2 - Religión
Capítulo 3 - Fiesta
Capítulo 4 - Civilización
Capítulo 5 - Chéspir
Capítulo 6 - Vinagre
Capítulo 7 - Hacienda
Capítulo 8 - Fletcher
Capítulo 9 - Epílogo
JJ
miércoles, 24 de noviembre de 2010
Datos curiosos del cine...
- A principios de los 80's Columbia estaba trabajando en paralelo dos guiones sobre visitas alienígenas. Cuando los revisaron se dieron cuenta que eran básicamente iguales solo que uno era más "adulto" que el otro. El jefe del estudio decidió hacer la película "más seria" y el resultado fue excelente: STARMAN. Un estudio competidor (Universal) tomo el guión descartado y el resultado fue un clásico: E.T. El Extraterrestre.
- En "El Silencio de los Inocentes" Jodie Foster interpretó un papel que previamente había sido rechazado por Meg Ryan, Michelle Pfeiffer y Melanie Griffith; consiguiendo el Oscar a mejor actriz.
- Stanley Kubrick evaluó a Robert de Niro y a Robin Williams para el papel de Jack Torrance en "El Resplandor"; de Niro fue rechazado por que no era lo suficientemente psicótico para el papel, y Williams fue rechazado por ser demasiado psicótico para el papel. El papel finalmente cayó sobre Jack Nicholson.
- En Terciopelo Azul, el personaje de Dennis Hopper, Frank Booth, dice la palabra "FUCK" en todos sus diálogos; ningún otro personaje menciona la palabra durante toda la película, excepto Ben (Dean Stockwell) quien la dice una sola vez bajo ordenes de Frank Booth.
- Actividad Paranormal es considerada la película más rentable de la historia. Recaudo más de USD 100'000,000, mientras que sólo costo USD 15,000 (y se filmó en 10 días).
- True Grit, la nueva película de los hermanos Coen, contará en el papel de Reuben J. "Rooster" Cogburn con Jeff Bridges, a quien apodan "The Dude". El papel original en la versión de 1969 fue interpretado por John Wayne (quien recibió su único Oscar por esta actuación) a quien apodaban "The Duke".
- En "El Silencio de los Inocentes" Jodie Foster interpretó un papel que previamente había sido rechazado por Meg Ryan, Michelle Pfeiffer y Melanie Griffith; consiguiendo el Oscar a mejor actriz.
- Stanley Kubrick evaluó a Robert de Niro y a Robin Williams para el papel de Jack Torrance en "El Resplandor"; de Niro fue rechazado por que no era lo suficientemente psicótico para el papel, y Williams fue rechazado por ser demasiado psicótico para el papel. El papel finalmente cayó sobre Jack Nicholson.
- En Terciopelo Azul, el personaje de Dennis Hopper, Frank Booth, dice la palabra "FUCK" en todos sus diálogos; ningún otro personaje menciona la palabra durante toda la película, excepto Ben (Dean Stockwell) quien la dice una sola vez bajo ordenes de Frank Booth.
- Actividad Paranormal es considerada la película más rentable de la historia. Recaudo más de USD 100'000,000, mientras que sólo costo USD 15,000 (y se filmó en 10 días).
- True Grit, la nueva película de los hermanos Coen, contará en el papel de Reuben J. "Rooster" Cogburn con Jeff Bridges, a quien apodan "The Dude". El papel original en la versión de 1969 fue interpretado por John Wayne (quien recibió su único Oscar por esta actuación) a quien apodaban "The Duke".
lunes, 22 de noviembre de 2010
Los Trailers de Grindhouse
En 2007 Quentin Tarantino y Robert Rodriguez lanzaron un homenaje a las películas "exploitation" de los 70's y principios de los 80's: GRINDHOUSE.
Esta película consistia en dos films separados, Planet Terror (RR) y Death Proof (QT), y un grupo de falsos trailers de películas. En esta ocasión los dejo con los trailers:
Machete (Robert Rodriguez)
Werewolf Women of the SS (Rob Zombie)
Don't (Edgar Wright)
Thanksgiving (Eli Roth)
Hobo with a Shotgun (Jason Eisener, John Davies y Rob Cotterill)
Este ultimo, no se vio en la edición americana del film.
Espero los disfruten tanto como yo.
Esta película consistia en dos films separados, Planet Terror (RR) y Death Proof (QT), y un grupo de falsos trailers de películas. En esta ocasión los dejo con los trailers:
Machete (Robert Rodriguez)
Werewolf Women of the SS (Rob Zombie)
Don't (Edgar Wright)
Thanksgiving (Eli Roth)
Hobo with a Shotgun (Jason Eisener, John Davies y Rob Cotterill)
Este ultimo, no se vio en la edición americana del film.
Espero los disfruten tanto como yo.
domingo, 21 de noviembre de 2010
Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte I (2010) - David Yates
Título Original: Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1
Director: David Yates (Order of the Phoenix and HalfBlood Prince)
Screenplay: Steve Kloves (Toda la serie de HP excepto Order of the Phoenix, The Fabulous Baker Boys)
Duración: 146 minutos
Después de una secuencia inicial que te hace pensar que te encuentras frente a la mas violenta entrega de la saga del joven mago, el ritmo de la película cambia. Y si bien nunca faltan diversas secuencias de acción a lo largo del resto de la película, nos enfrentamos a un historia más densa y oscura que lleva a los personajes (Harry, Ron y Hermione) a través de un viaje que aparenta no tener fin.
Y justamente es este cambio de ritmo el que hace que, en mi parecer, esta se convierta en la mejor entrega de la saga. Es una película mas adulta, tal vez pensando que aquellos niños que hace diez años comenzaron a seguir la saga hoy son jóvenes/adultos a la espera de un final para la historia que los acompaño en toda su juventud. Tal vez por que Harry también creció y dejo de ser el joven aprendiz, ingenuo e ignorante de su verdadero poder, para convertirse en "el elegido" consciente que de él depende el futuro del mundo de la magia (y el de los Muggles).
El punto más fuerte de la película radica en la desolación que uno siente al final de esta primera parte. La misma desolación que deben estar sintiendo Harry, Ron y Hermione al ver que tienen por delante una tarea titánica y, sin embargo, no tienen idea como deben llevarla a cabo.
En cuanto a las actuaciones, todas están a la altura de la película pero, como otras películas de la saga, destacan los veteranos del negocio, en este caso específicamente Helena Bonham Carter (como Bellatrix Lestrange), Alan Rickman (como el Prof. Snape) y Ralph Fiennes (como Lord Voldemort), como los representantes del mal.
Visualmente, la película es hermosa; el desarrollo pausado de la trama da pie a explotar los distintos escenarios por los que transcurre la acción. Sobre todo cuando se encuentran Harry y Hermione en el bosque congelado a los alrededores de Godric's Hollow.
Una mención a parte se le debe dar a la secuencia animada donde se narra la Historia de los hermanos Peverell y su encuentro con las reliquias de la muerte. Tal vez, la mejor secuencia animada dentro de una película que yo haya visto. Visualmente impactante, profunda y hermosamente coreografiada para acompañar la historia que nos narra Hermione. Ademas de cumplir con la labor de aclarar que son y para que sirven las reliquias de la muerte, esta secuencia se convierte en un paréntesis a la historia central que ayuda dando un respiro de frescura al agobiado espectador. Simplemente genial.
Puntaje: 9/10
Director: David Yates (Order of the Phoenix and HalfBlood Prince)
Screenplay: Steve Kloves (Toda la serie de HP excepto Order of the Phoenix, The Fabulous Baker Boys)
Duración: 146 minutos
Después de una secuencia inicial que te hace pensar que te encuentras frente a la mas violenta entrega de la saga del joven mago, el ritmo de la película cambia. Y si bien nunca faltan diversas secuencias de acción a lo largo del resto de la película, nos enfrentamos a un historia más densa y oscura que lleva a los personajes (Harry, Ron y Hermione) a través de un viaje que aparenta no tener fin.
Y justamente es este cambio de ritmo el que hace que, en mi parecer, esta se convierta en la mejor entrega de la saga. Es una película mas adulta, tal vez pensando que aquellos niños que hace diez años comenzaron a seguir la saga hoy son jóvenes/adultos a la espera de un final para la historia que los acompaño en toda su juventud. Tal vez por que Harry también creció y dejo de ser el joven aprendiz, ingenuo e ignorante de su verdadero poder, para convertirse en "el elegido" consciente que de él depende el futuro del mundo de la magia (y el de los Muggles).
El punto más fuerte de la película radica en la desolación que uno siente al final de esta primera parte. La misma desolación que deben estar sintiendo Harry, Ron y Hermione al ver que tienen por delante una tarea titánica y, sin embargo, no tienen idea como deben llevarla a cabo.
En cuanto a las actuaciones, todas están a la altura de la película pero, como otras películas de la saga, destacan los veteranos del negocio, en este caso específicamente Helena Bonham Carter (como Bellatrix Lestrange), Alan Rickman (como el Prof. Snape) y Ralph Fiennes (como Lord Voldemort), como los representantes del mal.
Visualmente, la película es hermosa; el desarrollo pausado de la trama da pie a explotar los distintos escenarios por los que transcurre la acción. Sobre todo cuando se encuentran Harry y Hermione en el bosque congelado a los alrededores de Godric's Hollow.
Una mención a parte se le debe dar a la secuencia animada donde se narra la Historia de los hermanos Peverell y su encuentro con las reliquias de la muerte. Tal vez, la mejor secuencia animada dentro de una película que yo haya visto. Visualmente impactante, profunda y hermosamente coreografiada para acompañar la historia que nos narra Hermione. Ademas de cumplir con la labor de aclarar que son y para que sirven las reliquias de la muerte, esta secuencia se convierte en un paréntesis a la historia central que ayuda dando un respiro de frescura al agobiado espectador. Simplemente genial.
Puntaje: 9/10
sábado, 23 de octubre de 2010
Let Me In (2010) - Matt Reeves
Matt Reeves (Cloverfield), nos trae este año el remake de una de las mejores películas de terror que se ha hecho en los últimos años "Let The right one in". Si bien la mayoría de remakes que hemos visto son un desastre por que todos quieren simplemente emular/copiar/robar el encanto de la cinta original para fines comerciales; esta vez, no se busco copiar la 1a cinta, sino se busco adaptar nuevamente el libro de John Ajvide Lindqvist "Låt den rätte komma in".
Basicamente las películas son iguales pero distintas, cuentan la misma historia desde dos puntos de vista distintos, y la critica resalta esto. Con 89% de aceptación en Rotten Tomatoes, es uno de los mejores estrenos de la temporada en EE.UU. Solo esperamos que se estrene pronto en nuestras salas (como si se hizo con la original "Låt den rätte komma in" o "Criatura de la noche").
Basicamente las películas son iguales pero distintas, cuentan la misma historia desde dos puntos de vista distintos, y la critica resalta esto. Con 89% de aceptación en Rotten Tomatoes, es uno de los mejores estrenos de la temporada en EE.UU. Solo esperamos que se estrene pronto en nuestras salas (como si se hizo con la original "Låt den rätte komma in" o "Criatura de la noche").
domingo, 10 de octubre de 2010
Gorillaz @ Madison Square Garden (08-10-2010)
Damon Albarn (Blur), Jamie Hewllet (creador de comics), Mick Jones y Paul Simonon(The Clash) son la base sobre la que descansa toda la banda. Mas de 30 músicos en escena, una escenografía sencilla pero visualmente impactante (gracias a los videos que muestran), invitados de primera (Lou Reed y Snoop Dog) y musica de la buena, hicieron que la noche fuera simplemente espectacular.
La calidad interpretativa de la banda es altísima, no dejaron de moverse durante casi dos horas de concierto y mantuvieron a todo el publico (lleno total del MSG) moviendos al compas del Rap, Hip-Hop, soul y Rock and Roll.
Aqui los dejo con tres muestras de lo que vimos esa noche.
La calidad interpretativa de la banda es altísima, no dejaron de moverse durante casi dos horas de concierto y mantuvieron a todo el publico (lleno total del MSG) moviendos al compas del Rap, Hip-Hop, soul y Rock and Roll.
Aqui los dejo con tres muestras de lo que vimos esa noche.
lunes, 4 de octubre de 2010
Let The Right One In (Criatura de la noche) (2008) - Tomas Alfredson
"Låt den Rätte Komma In" de Tomas Alfredson; excelente película de terror que refresca el genero de los vampiros; sin efectísmos ni clishes, Alfredson, nos narra el lento paso del tiempo en un suburbio de Estocolmo y la historia de dos marginales que se encuentran y terminan por crear un relación de simbiosis.
Mas de Porcupine Tree
Aqui los dejo con dos de las mejores canciones del grupo, Blackest Eyes y Trains
lunes, 27 de septiembre de 2010
The Shock Doctrine
Un sencillo pero directo corto de Alfonso Cuaron (Children of Men, HP and the Prisoner of Azkaban, Y tu mama tambien, etc.)
sábado, 6 de marzo de 2010
Resultados de la primera encuesta del Blog
Quien ganara este Domingo el Oscar a Mejor Actor?
Según las preferencias de nuestros amigos, la estatuilla debería repartirse entre Jeff Bridges y Morgan Freeman, ambos con 33% de los votos.
Esperemos los resultados de este Domingo para ver quien será, a decir de los miembros de la academia de Hollywood, el mejor actor del 2010.
HG
Según las preferencias de nuestros amigos, la estatuilla debería repartirse entre Jeff Bridges y Morgan Freeman, ambos con 33% de los votos.
Esperemos los resultados de este Domingo para ver quien será, a decir de los miembros de la academia de Hollywood, el mejor actor del 2010.
HG
Porcupine Tree
Porcupine Tree es el nombre que el musico inglés Steven Wilson le dio a una banda ficticia que creo amanera de broma con su amigo Malcolm Stocks y que finalmente termino saliendo a la luz como uno de los mejores actos progresivos de los últimos años.
Su trabajo se caracteriza por la diversidad, la banda pasa del rock progresivo a la psicodelia, del rock ambiental al heavy metal o de punk underground al rock alternativo mas mainstreem. Sus albumes son conceptos completos y lo mejor de ellos esta en los altos valores de producción que muestran distintos matices y texturas a lo largo de cada placa.
Una muy buena banda que ha sabido modernizar el rock progresivo de los 70's y traerlo al nuevo siglo con muy buenos resultados. Si te gustan bandas como Pink Floyd, King Crimson, Marillion y Genesis estoy seguro que disfrutaras Procupine Tree.
www.porcupinetree.com
DISCOGRAFIA:
1991 - On the Sunday of Life...
1993 - Up the Downstair
1995 - The Sky Moves Sideways
1996 - Signify
1999 - Stupid Dream
2000 - Lightbulb Sun
2002 - In Absentia
2005 - Deadwing
2007 - Fear of a Blank Planet
2009 - The Incident
Su trabajo se caracteriza por la diversidad, la banda pasa del rock progresivo a la psicodelia, del rock ambiental al heavy metal o de punk underground al rock alternativo mas mainstreem. Sus albumes son conceptos completos y lo mejor de ellos esta en los altos valores de producción que muestran distintos matices y texturas a lo largo de cada placa.
Una muy buena banda que ha sabido modernizar el rock progresivo de los 70's y traerlo al nuevo siglo con muy buenos resultados. Si te gustan bandas como Pink Floyd, King Crimson, Marillion y Genesis estoy seguro que disfrutaras Procupine Tree.
www.porcupinetree.com
DISCOGRAFIA:
1991 - On the Sunday of Life...
1993 - Up the Downstair
1995 - The Sky Moves Sideways
1996 - Signify
1999 - Stupid Dream
2000 - Lightbulb Sun
2002 - In Absentia
2005 - Deadwing
2007 - Fear of a Blank Planet
2009 - The Incident
jueves, 25 de febrero de 2010
Las 10 Mejores Películas de Terror
Hace ya un buen tiempo que quería escribir sobre las que a mi buen entender deben ser las 10 mejores películas de terror. El gran problema es que siempre que comenzaba la lista, terminaba con bastante mas de 10 candidatas. Finalmente decidí reducir la lista, sin embargo lo que aun no puedo decidir es el orden. Así, que sin mas, aquí están las 10 en orden alfabético:
Alien (1979)
Carrie (1976)
El Exorcista (1973)
El Resplandor (1980)
El Silencio de los Inocentes (1991)
Evil Dead (1981)
Halloween (1978)
Psicosis (1960)
REC (2007)
Rosemary's Baby (1968)
Una a una, en el mismo orden en que están en la lista, procurare hacer una breve reseña de cada película.
Para todos aquellos amantes del genero, que ademas, estoy seguro que presentaran sus quejas por la elección tomada, aquí les dejo una lista de las películas que deje de lado a pesar de ser grandes exponentes del genero:
- La Profecia
- The Texas Chainsaw Masacre
- Friday 13th
- A Nightmare on Elm Street
- El Proyecto de la Bruja Blair
- Saw
- Night of the Living Dead
- Dawn of the Dead
- Day of the Dead
- Land of the Dead
- Zombie (de Lucio Fulci)
- Suspiria
- Return of the Living Dead
- Cabin Fever
- The Devil's Reject's
- House of 1,000 Corpses
Harry
Alien (1979)
Carrie (1976)
El Exorcista (1973)
El Resplandor (1980)
El Silencio de los Inocentes (1991)
Evil Dead (1981)
Halloween (1978)
Psicosis (1960)
REC (2007)
Rosemary's Baby (1968)
Una a una, en el mismo orden en que están en la lista, procurare hacer una breve reseña de cada película.
Para todos aquellos amantes del genero, que ademas, estoy seguro que presentaran sus quejas por la elección tomada, aquí les dejo una lista de las películas que deje de lado a pesar de ser grandes exponentes del genero:
- La Profecia
- The Texas Chainsaw Masacre
- Friday 13th
- A Nightmare on Elm Street
- El Proyecto de la Bruja Blair
- Saw
- Night of the Living Dead
- Dawn of the Dead
- Day of the Dead
- Land of the Dead
- Zombie (de Lucio Fulci)
- Suspiria
- Return of the Living Dead
- Cabin Fever
- The Devil's Reject's
- House of 1,000 Corpses
Harry
viernes, 19 de febrero de 2010
2 razones por la cuales AVATAR no debe ganar el Oscar a mejor película
Ultimamente he escuchado y leido muchos comentarios sobre los nominados a los premios de la academia (Oscar), los favoritos a llevarse la dorada estatuilla y las posibilidades ganar o perder de las películas.
Sin tener claro al 100% el panorama, ya que aun me faltan ver algunas de las 10 nominadas a mejor película, si puedo dar las que para mi son las 2 razones por las que, creo yo, AVATAR (el taquillazo del año) no debe ganar el Oscar a mejor película:
1) El cine no solamente es un show de efectos visuales. Si bien, técnicamente, AVATAR representa la próxima generación de películas, y los avances técnicos logrados para poder realizarla son impresionantes (y quizás marquen la pauta en el genero de la ciencia ficción por muchos años). La falta de un argumento solido desmerecen todo el trabajo técnico. La historia que cuentan es muy básica, y los personajes son tratados de una forma muy superficial para dar paso a la vorágine de efectos que finalmente terminan por deslumbrar al espectador común.
2) No cuenta con grandes actuaciones; salvo una siempre correcta Sigourney Weaver, los demás actores hacen un trabajo promedio que no causa una mayor impresión. Las actuaciones carecen de mayor sentimiento y mas bien, nuevamente son los efectos especiales lo que se hacen cargo del trabajo sentimental.
Mayor taquilla no necesariamente significa una mejor película; y esta premisa también se aplica a mayor presupuesto y mayores recursos técnicos. En este sentido creo que AVATAR, sin dejar de impresionar, entretener y ser el gran jugador del momento, carece de los atributos suficientes para erigirse con el máximo premio de la academia.
HG
Sin tener claro al 100% el panorama, ya que aun me faltan ver algunas de las 10 nominadas a mejor película, si puedo dar las que para mi son las 2 razones por las que, creo yo, AVATAR (el taquillazo del año) no debe ganar el Oscar a mejor película:
1) El cine no solamente es un show de efectos visuales. Si bien, técnicamente, AVATAR representa la próxima generación de películas, y los avances técnicos logrados para poder realizarla son impresionantes (y quizás marquen la pauta en el genero de la ciencia ficción por muchos años). La falta de un argumento solido desmerecen todo el trabajo técnico. La historia que cuentan es muy básica, y los personajes son tratados de una forma muy superficial para dar paso a la vorágine de efectos que finalmente terminan por deslumbrar al espectador común.
2) No cuenta con grandes actuaciones; salvo una siempre correcta Sigourney Weaver, los demás actores hacen un trabajo promedio que no causa una mayor impresión. Las actuaciones carecen de mayor sentimiento y mas bien, nuevamente son los efectos especiales lo que se hacen cargo del trabajo sentimental.
Mayor taquilla no necesariamente significa una mejor película; y esta premisa también se aplica a mayor presupuesto y mayores recursos técnicos. En este sentido creo que AVATAR, sin dejar de impresionar, entretener y ser el gran jugador del momento, carece de los atributos suficientes para erigirse con el máximo premio de la academia.
HG
Suscribirse a:
Entradas (Atom)