Ayer lei esta frase y me pareció muy cierta:
"Tu eres más valiente de lo que crees, más fuerte de lo que pareces y más inteligente de lo que piensas"
lunes, 27 de diciembre de 2010
Las grandes películas que nunca ganaron un Oscar
Películas con ocho candidaturas o más y que no ganaron ningún premio:
11 candidaturas: The Color Purple, de 1985
11 candidaturas: The Turning Point, de 1977
10 candidaturas: Gangs of New York, de 2002
9 candidaturas: Peyton Place, de 1957
9 candidaturas: The Little Foxes, de 1941
8 candidaturas: The Remains of the Day, de 1993
8 candidaturas: Ragtime, de 1981
8 candidaturas: The Elephant Man, de 1980
8 candidaturas: The Sand Pebbles, de 1966
8 candidaturas: Quo Vadis?, de 1951
8 candidaturas: The Nun's Story, de 1959
11 candidaturas: The Color Purple, de 1985
11 candidaturas: The Turning Point, de 1977
10 candidaturas: Gangs of New York, de 2002
9 candidaturas: Peyton Place, de 1957
9 candidaturas: The Little Foxes, de 1941
8 candidaturas: The Remains of the Day, de 1993
8 candidaturas: Ragtime, de 1981
8 candidaturas: The Elephant Man, de 1980
8 candidaturas: The Sand Pebbles, de 1966
8 candidaturas: Quo Vadis?, de 1951
8 candidaturas: The Nun's Story, de 1959
domingo, 26 de diciembre de 2010
Películas navideñas que no podemos olvidar
Hay tres maravillosas películas de navidad que quiero comentar por que realmente me parece que sobresalen (por diversos motivos) del montón de films que se hacen para "explotar" esta época del año:
- It's a Wonderful Life (1946): para mi, POR LEJOS, la mejor película navideña que se ha hecho y una de las mejores películas de todos los tiempos. Dirigida por Frank Capra (Mr. Smith Goes to Washington; Mr. Deeds Goes to Town; It Happened One Night; etc.), fue protagonizada por James Stewart y Donna Reed. Cuenta una historia dramática de superación humana y desprendimiento. Cuando un desesperado hombre se quiere suicidar, es visitado por un ángel quien le muestra como hubiera sido el mundo si el nunca hubiera existido; gracias a esto se da cuenta lo importante que había sido él para la vida de un pequeño pueblo norteamericano y sus habitantes.
- The Nightmare Before Christmas (1993): Tim Burton es responsable de la historia en que se basa la película, pero a pesar de lo que mucha gente piensa no fue su director, sino que fue dirigida por el animador de stop-motion Henry Selick. Esta película nos cuenta la peculiar visión que Jack Skellington, el señor de Hallowen, tiene de las festividades navideñas. Jack secuestra a Santa Claus con la intención de mejorar las navidades y esto desata una serie de eventos que terminan casi arruinando la navidad, la cual es salvada por el mismo Santa Claus a último momento.
- Miracle on 34th Street (1947): Dirigida por George Seaton e interpretada por Maureen O’Hara, John Payne, Edmund Gwenn, Gene Lockhart y Natalie Wood. La historia narra el juicio más increíble de la historia, dónde un anciano barbudo y bonachón, que ha reemplazado al Santa Claus de unos grandes almacenes, defenderá ser el auténtico Papá Noel.
- It's a Wonderful Life (1946): para mi, POR LEJOS, la mejor película navideña que se ha hecho y una de las mejores películas de todos los tiempos. Dirigida por Frank Capra (Mr. Smith Goes to Washington; Mr. Deeds Goes to Town; It Happened One Night; etc.), fue protagonizada por James Stewart y Donna Reed. Cuenta una historia dramática de superación humana y desprendimiento. Cuando un desesperado hombre se quiere suicidar, es visitado por un ángel quien le muestra como hubiera sido el mundo si el nunca hubiera existido; gracias a esto se da cuenta lo importante que había sido él para la vida de un pequeño pueblo norteamericano y sus habitantes.
- The Nightmare Before Christmas (1993): Tim Burton es responsable de la historia en que se basa la película, pero a pesar de lo que mucha gente piensa no fue su director, sino que fue dirigida por el animador de stop-motion Henry Selick. Esta película nos cuenta la peculiar visión que Jack Skellington, el señor de Hallowen, tiene de las festividades navideñas. Jack secuestra a Santa Claus con la intención de mejorar las navidades y esto desata una serie de eventos que terminan casi arruinando la navidad, la cual es salvada por el mismo Santa Claus a último momento.
- Miracle on 34th Street (1947): Dirigida por George Seaton e interpretada por Maureen O’Hara, John Payne, Edmund Gwenn, Gene Lockhart y Natalie Wood. La historia narra el juicio más increíble de la historia, dónde un anciano barbudo y bonachón, que ha reemplazado al Santa Claus de unos grandes almacenes, defenderá ser el auténtico Papá Noel.
Datos curiosos del mundo de la música
Siguiendo con los datos curiosos, aquí los dejo con algunos que me parecen interesantes:
- "Para Elisa" de Beethoven, es una sonata compuesta especialmente sencilla para que pudiera ser ejecutada por una niña. Todo iba bien hasta que intentó una pieza de Beethoven. La pequeña se aturdió tanto que se vio incapaz de ejecutarla y abandonó la sala entre sollozos. Beethoven corrió tras ella y le preguntó por qué no había podido seguir con su pieza. Ella respondió que todas sus composiciones eran muy difíciles. Para tranquilizarla, el músico, prometió componerle una sonata sólo para ella. Al día siguiente, la joven pianista recibió la partitura de “Para Elisa”.
Curiosamente, la niña se llamaba Teresa y no Elisa, pero cuando Ludwig Nohl descubrió la pieza en 1865 la transcribió erróneamente como “Para Elisa”.
- La Universidad de Hope, en Liverpool, ofrece el master en "Beatles, Música Popular y Sociedad". El programa del grado puede descargarse desde acá: http://www.hope.ac.uk/docman/recruitment/beatles-ma/download.html.
- El músico y DJ estadounidense Moby, cuyo nombre real es Richard Melville Hall, toma su nombre artístico de Moby Dick, pues Herman Melville, el autor de la célebre novela, es su tatara-tatara-tío.
- En 1970, cuando el productor de la banda "The Byrds", Terry Melcher, envió a Columbia Records la documentación del disco que dicho sello editaría, escribió en el título del disco "(Untitled)", pues aún no decidían si se llamaría "Phoenix", "The Byrds' First Album" u otro nombre. Sin embargo, el sello asumió que se trataba del título, y así se llama hasta el día de hoy, con paréntesis incluidos, tal como lo escribió Melcher.
- La banda Van halen, exigía que en el backstage de todos sus conciertos hubiera bandejas con chocolates M&M de todos los colores menos marrón.
- "Para Elisa" de Beethoven, es una sonata compuesta especialmente sencilla para que pudiera ser ejecutada por una niña. Todo iba bien hasta que intentó una pieza de Beethoven. La pequeña se aturdió tanto que se vio incapaz de ejecutarla y abandonó la sala entre sollozos. Beethoven corrió tras ella y le preguntó por qué no había podido seguir con su pieza. Ella respondió que todas sus composiciones eran muy difíciles. Para tranquilizarla, el músico, prometió componerle una sonata sólo para ella. Al día siguiente, la joven pianista recibió la partitura de “Para Elisa”.
Curiosamente, la niña se llamaba Teresa y no Elisa, pero cuando Ludwig Nohl descubrió la pieza en 1865 la transcribió erróneamente como “Para Elisa”.
- La Universidad de Hope, en Liverpool, ofrece el master en "Beatles, Música Popular y Sociedad". El programa del grado puede descargarse desde acá: http://www.hope.ac.uk/docman/recruitment/beatles-ma/download.html.
- El músico y DJ estadounidense Moby, cuyo nombre real es Richard Melville Hall, toma su nombre artístico de Moby Dick, pues Herman Melville, el autor de la célebre novela, es su tatara-tatara-tío.
- La banda Van halen, exigía que en el backstage de todos sus conciertos hubiera bandejas con chocolates M&M de todos los colores menos marrón.
domingo, 12 de diciembre de 2010
Funny Games (1997)- Michael Haneke
Esta cinta cuenta con dos versiones, dirigidas ambas por el mismo Haneke, una alemana de 1997 (la que ví) y otra EXACTAMENTE IGUAL (cuadro por cuadro) americana de 2007.
A pesar que durante toda la película no se ve mayor despliegue de violencia visual, es una de las películas mas brutales que uno puede ver y que ha sido hecha para el circuito comercial. Realmente perturbadora de principio a fin, no nos da tregua ni un minuto hasta llegar a su final, el cual lo único que hace es dejarnos aun mas desesperanzados.
Haneke juega con el espectador y lo hace vivir la misma desesperación e impotencia que están sintiendo los protagonistas, frente a una situación totalmente descontrolada, incoherente y absurda.
Sin embargo, en un momento pasa algo inesperado, que a mi parecer malogra la película. Si aún no la han visto, no querrán seguir leyendo, si ya vieron la película los invito a opinar sobre esta escena específica y como afecta el desarrollo y fin del film.
Cuando “Anna” mata a uno de sus agresores, su compañero agarra un control remoto y retrocede la acción hasta el momento justo antes que esto suceda y evita que pase esto. A mi parecer es un recurso que no tiene ninguna relación con la trama de la película, su desarrollo y el final de la misma. Simplemente convierte un ejercicio hiperrealista de terror psicológico en una película surrealista donde todo lo que paso y pasara puede ser o no ser cierto.
Y justamente todo el poder de la historia se apoya en que lo que le sucede a esta familia podría pasarle a cualquiera. Lo verdaderamente aterrador esta en que todo puede ser cierto, y esta escena destruye esa premisa. La aniquila quitándole fuerza a la historia.
Algunos dicen que esta es la forma que tiene Haneke de jugar con el espectador, sin embargo, Haneke ya había estado jugando con nosotros haciéndonos sentir todo lo que está sucediendo en la historia como si nos pasara a nosotros. Creo que es un recurso innecesario que solamente distrae y no le agrega nada a la historia.
Fuera de este “hipo” y olvidando el efecto de este en el resto de la historia, el desarrollo de ahí en adelante es perfecto hasta llegar al final, que si bien era esperado, cierra muy bien la película.
Dicho esto estoy ansioso por ver mas de la filmografía de Haneke y redondear mejor mi opinión sobre un director que aparenta retratar la violencia y sus efectos de una manera realista (hiperrealista) y directa.
Puntaje: 9/10
domingo, 5 de diciembre de 2010
Todos los caminos llevan a Roma...
... o en este caso a "Holiday Ranch Loop Rd."; un cruce real de una calle en Park City, UT; esta hace una vuelta en LOOP (como bien dice su nombre) lo que genera este extraño cruce.
Las películas que nunca llegaron a serlo....
El cine no sólo tiene éxitos y fracasos para contar, también están las historias de las películas que quedaron sólo en proyectos y nunca vieron la luz. Aquí los dejo con algunas de esas historias:
- Dune, de Alejandro Jodorowsky: el director intentó llevar a la gran pantalla su propia versión de este clásico de la literatura moderna. En ella Salvador Dalí ejercería de emperador, Dan O' Bannon (saga de Alien, Total Recall, The Return of the Living Deads) firmaba el guión y H.R. Giger (creador de la imagen de “Alien”) se encargaría de dar vida a las criaturas. El proyecto estuvo vivo unos años y cada uno de los implicados intentó sacar adelante el proyecto usando sus propios contactos, pero fue en vano. Los que leyeron el guión lo tacharon de "locura". Si alguien se hubiera atrevido a filmarlo, podría haber sido la película más surrealista de la historia.
- Spiderman, de James Cameron: en 1991, el mítico Stan Lee, cabeza de Marvel, y James Cameron se reunieron en Los Ángeles para hablar de la posibilidad de que Cameron se hiciera cargo de la adaptación cinematográfica de Spiderman. En 1993, el guión primerizo del director mostraba a un joven Peter Parker enfrentado a Electro. En 1995, la lucha por los derechos demoró el proyecto. Cuando en febrero de 1999 un juez otorgó a Marvel los derechos sobre la franquicia, Cameron volvió a ser el favorito para ocupar la silla de director. Sin embargo, este dijo que su tiempo había pasado y así el proyecto murió definitivamente.
- Las Cruzadas, de Paul Verhoeven: en 1997, el holandés empezó a jugar con la idea de realizar una SUPER-producción sobre Las Cruzadas. Contactó a Arnold Schwarzenegger para que encabezara el reparto y encargó el guión a Walon Green (“The Wild Bunch” de Sam Peckinpah). En 1998, todo estaba listo: el libreto, el reparto, hasta el equipo de producción; pero había un ligero problema: nadie quería financiar un proyecto de esta embergadura. Sin embargo a principios de 2001 la película parecía haber retomado fuerza y varios inversores se mostraron interesados... hasta que en septiembre de ese mismo año un gigantesco atentado derribó las Torres Gemelas y de pronto la Guerra Santa no pareció una buena idea y el proyecto quedó en el olvido.
- Phantasmagoria, de Marilyn Manson: en el año 2003 el excéntrico rockero ideo la historia como un cuento surrealista de terror, donde se adentraba en el subconsciente de Lewis Carroll para explicar a través de sus historias sus demonios internos. En el año 2005 estuvo listo el guión y en el 2009 se comenzó a filmar con Tilda Swinton, como la esposa soñada de Carroll; Lily Cole, como Alicia; y el mismo Manson, como el atormentado Carroll. Hoy en día no se sabe nada del proyecto, aunque la productora "Wild Bunch" indica que el proyecto no esta muerto, este esta en receso indefinido???
También existe un mito sobre una versión de Batman que comenzó a filmar Orson Wells con George Raft como Dos Caras, James Cagney como El Acertijo, Basil Rathbone como El Guasón, Marlene Dietrich como Gatubela, y Gregory Peck como Batman. Sin embargo, se confirmó que este rumor fue inventado por el guionista de cómics Mark Millar, en una columna publicada en 2003 en la revista “Comic Book Resources”.
JJ
- Dune, de Alejandro Jodorowsky: el director intentó llevar a la gran pantalla su propia versión de este clásico de la literatura moderna. En ella Salvador Dalí ejercería de emperador, Dan O' Bannon (saga de Alien, Total Recall, The Return of the Living Deads) firmaba el guión y H.R. Giger (creador de la imagen de “Alien”) se encargaría de dar vida a las criaturas. El proyecto estuvo vivo unos años y cada uno de los implicados intentó sacar adelante el proyecto usando sus propios contactos, pero fue en vano. Los que leyeron el guión lo tacharon de "locura". Si alguien se hubiera atrevido a filmarlo, podría haber sido la película más surrealista de la historia.
- Spiderman, de James Cameron: en 1991, el mítico Stan Lee, cabeza de Marvel, y James Cameron se reunieron en Los Ángeles para hablar de la posibilidad de que Cameron se hiciera cargo de la adaptación cinematográfica de Spiderman. En 1993, el guión primerizo del director mostraba a un joven Peter Parker enfrentado a Electro. En 1995, la lucha por los derechos demoró el proyecto. Cuando en febrero de 1999 un juez otorgó a Marvel los derechos sobre la franquicia, Cameron volvió a ser el favorito para ocupar la silla de director. Sin embargo, este dijo que su tiempo había pasado y así el proyecto murió definitivamente.
- Las Cruzadas, de Paul Verhoeven: en 1997, el holandés empezó a jugar con la idea de realizar una SUPER-producción sobre Las Cruzadas. Contactó a Arnold Schwarzenegger para que encabezara el reparto y encargó el guión a Walon Green (“The Wild Bunch” de Sam Peckinpah). En 1998, todo estaba listo: el libreto, el reparto, hasta el equipo de producción; pero había un ligero problema: nadie quería financiar un proyecto de esta embergadura. Sin embargo a principios de 2001 la película parecía haber retomado fuerza y varios inversores se mostraron interesados... hasta que en septiembre de ese mismo año un gigantesco atentado derribó las Torres Gemelas y de pronto la Guerra Santa no pareció una buena idea y el proyecto quedó en el olvido.
- Phantasmagoria, de Marilyn Manson: en el año 2003 el excéntrico rockero ideo la historia como un cuento surrealista de terror, donde se adentraba en el subconsciente de Lewis Carroll para explicar a través de sus historias sus demonios internos. En el año 2005 estuvo listo el guión y en el 2009 se comenzó a filmar con Tilda Swinton, como la esposa soñada de Carroll; Lily Cole, como Alicia; y el mismo Manson, como el atormentado Carroll. Hoy en día no se sabe nada del proyecto, aunque la productora "Wild Bunch" indica que el proyecto no esta muerto, este esta en receso indefinido???
También existe un mito sobre una versión de Batman que comenzó a filmar Orson Wells con George Raft como Dos Caras, James Cagney como El Acertijo, Basil Rathbone como El Guasón, Marlene Dietrich como Gatubela, y Gregory Peck como Batman. Sin embargo, se confirmó que este rumor fue inventado por el guionista de cómics Mark Millar, en una columna publicada en 2003 en la revista “Comic Book Resources”.
JJ
Iron Maiden - The Final Frontier 2010
1. Satellite 15.....The Final Frontier, 8:40
2. El Dorado, 6:48
3. Mother Of Mercy, 5:20
4. Coming Home, 5:52
5. The Alchemist, 4:29
6. Isle Of Avalon, 9:06
7. Starblind, 7:48
8. The Talisman, 9:03
9. The Man Who Would Be King, 8:28
10. When The Wild Wind Blows, 11:00
Productor: Kevin Shirley (Journey, Rush, Led Zeppelin, Dream Theater, Mr. Big, etc.)
The Final Frontier es un álbum difícil de digerir la primera vez que lo escuchas, sobre todo si estas esperando un álbum de metal tradicional. Solo con ver la duración de las canciones te das cuenta que en realidad esta frente a un álbum de metal progresivo donde las canciones se asemejan mas a "Somewhere In Time" o "Seven Son...".
Luego de escuchar detenidamente el álbum te encuentras frente a un excelente trabajo de rock/metal progresivo. La banda logra reinventarse, después de 35 años de carrera, lazando un álbum distinto que que se convierte en una evolución frente a sus álbumes anteriores (sobretodo los álbumes después de la "reunión" de la banda). Y, sin embargo nos recuerda que estamos frente a la banda de Steve Harris (gracias a su inconfundible trabajo en el bajo) con estructuras ya clásicas de la banda (introducciones suaves para entrar de lleno a canciones poderosas pero melodiosas) y nos trae nuevamente a las guitarras (y los solos) como protagonistas dentro de las canciones.
Los puntos mas altos:
- The Final Frontier: la segunda mitad de la 1a canción del álbum nos recuerda el clásico Maiden de los 80's.
- Mother of Marcy: suave y a la vez potente, se beneficia de la calidad vocal de Bruce Dickinson.
- Coming Home: clásico Maiden
- Isle of Mercy: demuestra que la banda vuelve a poner a las guitarras como protagonistas absolutas.
- The Man Who Would be King: las guitarras nuevamente son las protagonistas.
A pesar que las 5 ultimas canciones sobrepasan los 7.40 minutos, no encuentras una sola nota de más en ninguna canción del álbum, considerando que este es el álbum de estudio mas largo del catalogo de la banda, demuestra que son capases de innovar y experimentar sin utilizar innecesaria parafernalia que podría terminar aburriendo al "espectador".
Puntaje Final: 8/10
El único contra esta en el Tour, a pesar que se llama "The Final Frontier" solamente tocarán EL DORADO en vivo. Porqué??? no lo se, si el material del álbum es buenísimo.
JJ
Inception (2010) - Christopher Nolan
Tengo que admitir que la primera hora y media de película me pareció excelente. El concepto es fresco y la trama se desarrolla, como buen blockbuster, de manera ágil y divertida. Sin embargo, algo pasó durante la segunda parte de la película que al final me dejó con muchas preguntas y dudas. En mi parecer la película es muy buena, pero el final es muy apresurado y obvio.En la parte técnica, la película tiene muy buena factura, efectos especiales de primer nivel y una fotografía impresionante. En especial hubo tres escenas que me encantaron y las que recomiendo prestarles mucha atención:
- El encuentro entre Leonardo Di Caprio y Ellen Page en un bar en Paris
- La pelea entre "Arthur" y uno de los "malos" en el hall del edificio con gravedad cero
- Las secuencias de exteriores en la nieve
No daré mayores detalles al respecto para no malograr la película a quienes aun no la han visto. Simplemente tengo que decir que presten mucha atención a los detalles, las coreografías y los paisajes/escenarios en estas tres escenas.
En cuanto a las actuaciones, creo que Leonardo Di Caprio no deja duda que hoy en día es uno de los mejores (sino el mejor) actores de su generación. Todos en general dan la talla para los papeles, excepto Ellen Page, quien parece Juno dentro de un video juego. Quien me encanto, y considero que es una gran actriz, es Marion Cotillard, (!!!!! cuidado si no han visto la película tal vez no quieran leer el siguiente comentario) quien pone el punto perfecto de ternura/locura a su personaje haciendo que realmente aparezca como el verdadero "enemigo al acecho".
Definitivamente, a pesar de no tener un final a la altura del resto del film, es una de las mejores películas del año, y Christopher Nolan corrobora que es uno de los mejores cineastas del momento. Estoy seguro que muy pronto nos va a sorprender con una película que va a marcar el inicio de una nueva era en el cine.
Puntaje: 9/10
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