The Dark Knight Rises (2012) - Christopher Nolan Trailers I y II

Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll (????) - Marilyn Manson Trailer

Algún día vera la luz?

Las Nominaciones a los Globos de Oro

http://premiososcar2012.blogspot.com/2011/12/nominaciones-los-globos-de-oro-parcial.html

Old Boy (2003) - Park Chan-Wook

"Old Boy", la segunda parte de la "Trilogía de la Venganza", de Park Chan-Wook, junto a "Sympathy for Mr. Vengeance" y "Sympathy for Lady Vengeance", es una de las mejores películas que he visto en los últimos años.

La cinta comienza de forma violenta e impactante: un hombre está a punto de caer al vacío desde lo alto de un edificio, pero otro, Oh Daesu, le tiene sujeto por la corbata. A partir de allí el film nos narra la historia de Daesu quien en resumen es secuestrado un día y encerrado en una pequeña habitación por 15 años. A través de un televisor se entera que es sospechoso de un asesinato. Los años pasan en su encierro y él se llena de rabia y frustración. Un día, sin motivo aparente despierta en una asotea. A partir de ese momento empieza su verdadera odisea.

Park Chan-Wook desde el comienzo rompe los esquemas narrativos clásicos dejando al espectador en total suspenso e incertidumbre, lo que genera el deseo de saber que más va a pasar. Y lo que finalmente sucede es una sangrienta y violenta historia de redención, en la que Daesu se comporta como un completo animal cegado por la venganza. El director nos muestra a la violencia (generada por la venganza) como algo irracional que se sale de control y que lleva a Daesu a la más insensata destrucción de lo que lo rodea. Todo esto se ve coronado con un "twist" totalmente impredecible y maquiavélico al final de la cinta.

La historia en un principio aparenta ser muy simple, pero conforme pasa el tiempo se va complicando y retorciendo, convirtiéndose en un thriller de gran factura. Un tragedia griega llena de momentos impactantes e inolvidables.

Puntaje: 10/10

The Shining (1980) - Stanley Kubrick

Siempre es difícil escribir sobre un director como Stanley Kubrick, y esto es peor cuando reseñas una película de Kubrick basada en una historia sobrenatural escrita por el maestro Stephen King. Y es que "The Shining" (El resplandor) de Kubrick se aleja de la historia de fantasma original que plasmo en su libro King, para entregarnos un fuerte análisis sobre la fragilidad humana y la locura.

Esto generó dos efectos:

- Como adaptación de un libro de King "The Shining" puede ser considerada un fracaso. No explora el mundo sobrenatural que habita el Hotel "Overlook" y deja de lado los elementos que hacen de "el resplandor" un protagonista más de la historia.

- Kubrick nos entrega una película perturbadora, inquietante donde podemos observar como la locura puede hundir al ser humano en su propia miseria, y llevarlo a extremos casi incomprensibles (como aniquilar a su familia).

La película nos narra la historia de Jack Torrance (Jack Nicholson), un profesor que perdió su empleo por problemas con el alcohol que ahora busca escribir un libro. Para esto acepta el trabajo de cuidar un hotel 5 estrellas enclavado en las montañas de Colorado durante la época invernal, en la que queda totalmente aislado de la civilización. Es justamente este tiempo de aislamiento el que busca Jack para poder terminar su libro. Para esto se muda con su esposa Wendy (Shelley Duvall) y su pequeño hijo Danny (Danny Lloyd). Wendy es el tipo de mujer que sigue a su marido sin ningún miramiento, mientras que Danny es un niño que suele hablar solo con su amigo imaginario Tony (o la manifestación de algún poder superior llamado "el resplandor"). Conforme avanza el invierno comienzan a suceder cosas extrañas. Jack y Danny tienen visiones aterradoras y Wendy empieza a preocuparse por la salud mental de su marido. Con una gran tormenta acechándolos, el hotel se convierte en una prisión en la cual Jack, después de perder por completo la razón, desata el infierno.

Mientras que para King, "El Resplandor" es una historia sobre un hotel embrujado; Kubrick, se olvida de esta parte de la historia y nunca deja claro si realmente existen los fantasmas o todo es parte del resquebrajamiento de la razón de Jack.

Las actuaciones no son uniformes, mientras que Jack Nicholson ofrece un personaje totalmente vivo y desenfrenado, dando como resultado final una excelente caracterización de la locura (caracterización que continuó 9 años después con el Guasón); su contraparte Shelley Duvall nos entrega una actuación muy suave, a veces carente de la energía emotiva que el papel demandaba, lo que hizo que su personaje, por momentos, desaparezca en la historia. Otro personaje esencial en la historia es Danny, sin embargo las limitaciones del joven actor saltan a la vista, aunque un niño actor muchas veces es muy difícil de manejar, generando un vacío en el resultado final (a diferencia de películas como "El Sexto Sentido" donde el pequeño Haley Joel Osmont elevó el resultado final con una impecable actuación). El otro actor que realmente destaca, aunque cuenta con unas pocas escenas en el film, es Scatman Crothers como el chef del hotel quien también posee "el resplandor" al igual que Danny.

A pesar de estas limitaciones la película destaca gracias a la verdadera estrella del film, la atmósfera de suspenso y terror. Kubrick logra esto gracias a una dirección, edición y score musical impecables. Logra con esto que al final cada espacio del hotel y cada cuadro de film transmitan una sensación siniestra.

Aunque Stephen King reconoció que el producto final era impresionante y perturbador como película, argumento que en ella sólo se pudo apreciar el esqueleto de la historia que él escribió. Y es que le resultado final es una película de Kubrick y de Nicholson.

Excelente film de terror, que nos muestra el poder de una buena dirección. Imperdible para cualquier cinéfilo.

Puntaje: 10/10

11-11-11 (2011) - Darren Lynn Bousman

Darren Lynn Bousman se ha hecho un nombre en el cine de terror por las partes II, III y IV de Saw y por "Repo: The Genetic Opera"; sin embargo, esto no quiere decir que sea un "buen nombre". Mientras que las secuelas de Saw son películas de terror promedio, Repo resultó una película mediocre que casi paso desapercibida.

Ahora, Darren Lynn nos trae esta historia de terror Bíblico/Apocalíptico que, a pesar de contar con un fuerte gimmick, no funciona. La película falla en todos los aspectos que puede fallar generando una historia poco creíble, insulsa, carente de suspenso y fácil de anticipar.

Joseph (Timothy Gibbs) es un escritor que sufre de visiones acerca de la muerte de su esposa e hijo. Cuando regresa a su hogar en Barcelona, por que su padre está muriendo, se encuentra con su hermano Samuel, pastor de una Iglesia local, y comienza a vivir una serie de hechos sobrenaturales relacionados al numero 11. Aparentemente debe detener el fin del mundo, de alguna forma, y salvar a su hermano.

**** SPOILER ALERT**** Si sigue leyendo podrá ver información que revelen la trama de la película (lo cual no es tan malo, dado que la película es pésima).

Resulta al final de la historia que lo que todos los espíritus y mensajeros le trataban de decir era que salve al mundo de su hermano quien es el enviado para desatar el apocalipsis.

Una dirección muy plana, sobre una película oscura y lúgubre, con un argumento inverosímil y actuaciones promedio dan como resultado un fracaso a todo nivel.

No la recomiendo.

Puntaje: 2/10

Thor (2011) - Kenneth Branagh

El veterano Kenneth Branagh, nos trae esta adaptación de la historia del héroe mitológico "Thor" de la mano de Marvel. Esta es la penúltima entrega del ciclo de películas de Marvel pre-"The Avengers" (Los Vengadores), que se inicio con Hulk del año 2008 (con la actuación de Edward Norton como Bruce Banner), continuo con Iron Man (con un genial Robert Downy Jr. como Tony Stark) y culminó este año con "Captain America".

La historia de Thor está dividida en dos: su aventura en Asgard, que genera su destierro al planeta Tierra por parte de su padre Odín, y todo el problema paralelo que este destierro genera hasta su regreso; y sus aventuras en la Tierra, donde debe demostrar que tiene madera para ser un verdadero Rey/Héroe, recuperar sus poderes y regresar a Asgard a reclamar su herencia.

La parte de la película que se desarrolla en Asgard está cargada de un aire Shakespereano (gracias a la mano de Branagh), nos muestran el conflicto entre Thor y su padre; la subida al poder de su hermano Loki (quien de una manera traiciona a Thor y al reino de Asgard por su ambición de poder); y el retorno triunfal del verdadero heredero del trono Thor. Estas secuencias conforman lo mejor de esta cinta, y a pesar de estar compuestas por un mundo producido en computadores nos hacen vivir los sentimientos de cada personaje y convierten está historia fantástica en algo real y palpable.

La parte de la película que se desarrolla en la Tierra sin ser del todo mala, es inocua; es decir, no aporta nada a la película y sin ser aburridas las secuencias en la Tierra carecen de atractivo por si solas. Quizá pudo explorarse más la presencia de Natalie Portman, como una científica que estudia fenómenos físicos en la tierra, generando mayor tensión sexual entre su personaje y el de Thor; pero esto es dejado de lado.

Siendo está una parte en el GRAN PLAN de Marvel: The Avengers; Thor cumple muy bien su rol de presentarnos al héroe, su mundo, sus complejos y problemas y al que debería ser de ahora en adelante su archienemigo: Loki.

 

Bastante entretenida, es una película recomendable para toda la familia, en especial para los miembros masculinos y los amantes de la fantasía.

Puntaje: 7/10

Jaws (1975) Trailer

Jaws (1975) - Steven Spielberg

Steven Spielberg se ha hecho de un nombre en Hollywood gracias a su habilidad para contar historias de una manera que desde la primera toma envuelven al espectador y lo atrapan en la trama hasta el final.

Un claro ejemplo de esta habilidad se ve en "Tiburón", basada en la novela de Peter Benchley's, que narra la odisea que vive el jefe de policía de una localidad veraniega (Amity Island) el fin de semana del 4 de Julio (la fiesta nacional estadounidense) para atrapar un gigantesco tiburón blanco que está atacando a los veraneantes.

"Tiburon" representa un éxito artístico y comercial. Con una impecable producción (que a pesar del resultado final estuvo plagada de problemas desde el inicio) Spielberg nos entrega, como producto final, una película de terror y suspenso perfecta, que genera tensión y expectativa en iguales cantidades en el espectador.

La película cuenta con tres estrellas:

- Roy Scheider, en el papel del Jefe Brody, el policía atrapado entre los intereses económicos y la amenaza del tiburón. Es él quien debe convencer al alcalde de la localidad para que los deje ir tras el tiburón.

- Robert Shaw, en una genial actuación como el pescador que es contratado para atrapar al tiburón.

- Richard Dreyfus, como el joven científico que los acompaña en su travesía.

Pero, además la película cuenta con una estrella adicional: el suspenso generado por la sucesión de ataques del Tiburón Blanco. Estos son realizados por una criatura que no conocemos y que no vemos en pantalla hasta el minuto 82 de película. A través de una serie de tomas subjetivas, Spielberg logra generar la atmósfera de suspenso y terror necesaria para que el filme no pierda interés dado que no vemos al atacante. Y es justamente esta ausencia del tiburón la que es explotada por el director en su favor haciéndonos "sentir" los resultados de su ataque y explotando el miedo a lo desconocido que todos llevamos dentro. La hora final de la película, luego de presentarnos al enemigo de turno, se la pasa en altamar dentro del bote de Quint (Robert Shaw) que da caza (o es cazado?) al tiburón.

Y es durante esta hora final de película que llegamos a conocer al tiburón blanco, el cual no se vuelve menos amenazador, entregando algunas de las escenas más escalofriantes de la película, sobre todo cuando lucha con el viejo Quint, quien finalmente cumple con su destino a lo capitán "Ajab" de Moby Dick.

Todo esto acompañado por una excelente dirección de fotografía que por momentos nos hace sentir que nos encontramos presentes en las maravillosas playas de Amity y por otros nos muestra espectaculares escenas subacuáticas (filmadas en el arrecife australiano por Ron y Valerie Taylor); por efectos especiales que aún hoy, 36 años después, asustan tanto como el día del estreno; y una de las mejores bandas sonoras que ha tenido una película moderna, compuesta por John Williams (Star Wars, Indiana Jones, E.T., Jurasic Park, etc.).

Estamos frente a un clásico por donde lo vean, el cual debe ser visto por todo cinéfilo que se respete, y que siempre es bienvenido en la pantalla para "refrescarnos de los ataques de tiburones basados en hechos reales" de las últimas temporadas y hacernos recordar que hubo un tiempo donde el tiburón sí daba miedo.

Puntaje: 10/10

El Héroe de la Navidad - El Mató un Policía Motorizado

Día de los Muertos - El Mató a un Policía Motorizado

Wedding Crashers (2005) - David Dobkin

Wedding Crashers o Los Rompebodas (como se llamo en Perú), es una comedia romántica simpática gracias a una combinación de buenas actuaciones por parte de la dupla Wilson-Vaughn, situaciones realmente graciosas y un guión ágil y fresco.

La película narra las aventuras de Jeremy (Vaughn) y John (Wilson) dos compañeros de trabajo y mejores amigos que tienen una visión cínica y muy particular sobre el matrimonio, en el cual no creen. Sin embargo, todos los fines de semanas, a manera de medio de diversión se colan en cuanta fiesta de matrimonio puedan, para conseguir comida y trago gratis, además de tratar de levantarse a todas las chicas que puedan. Hasta que un día deciden colarse a la que sería el evento social del momento, la boda de la hija del secretario de estado. En esa boda pasa lo impensado, John se enamora de una hermana de la novia y Jeremy empieza una relación candente con la otra. Siendo el resultado final un desastre para su relación de amistad y sus vidas. Sin embargo, siendo esta una correcta comedia romántica, al final todo se arregla y "los chicos malos" terminan quedandose con las dos "heroínas".

Lo mejor de esta comedia es la interacción entre los irreverentes Wilson y Vaughn quienes gracias a una hábil dirección por parte de Dobkin (Shangai Knights) y un guión bien estructurado, nos muestran una pareja de amigos como deben ser: jodidos, pensando en chicas, desenfadados hacia la vida, etc.

El resultado final es una divertida comedia muy recomendable en cualquier momento.

Puntaje: 7/10

Friends with Benefits (2011) - Will Gluck

Dylan (Timberlake) y Jamie (Kunis) creen que será sencillo tener relaciones sexuales siendo simplemente amigos y nada más. Sin embargo, pronto aprenden que, quieranlo o no, está situación siempre trae complicaciones.

Ese es el argumento de está, nada fuera de lo común, comedia romántica. Si bien explota la misma formula que ya vimos miles de veces pasar frente a nuestros ojos y no trae nada nuevo al genero, lo que salva esta película de caer en el total olvido es la interacción entre Timberlake y Kunis. A base de carisma, buena química en la pantalla y actuaciones por encima del promedio la pareja de actores nos regalan casi dos horas de diversión garantizada.

El ritmo de la película es ágil, alegre y ligero, gracias al buen trabajo de Gluck, quien no pretende ganar un Oscar con la misma, y más bien, nos entrega una buena tarde de cine.

Puntaje: 7/10

The Texas Chainsaw Massacre (1974) - Tobe Hooper

A principio de los 70's utilizando parte de las ganancias de "Deep Throat", Tobe Hooper nos trajo su opera prima, The Texas Chainsaw Massacre, una cinta viceral que no da tregua al expectador y que al final nos deja con una inquietante sensación de desasosiego.

Un triunfo del estilo y la atmósfera, en parte por las condiciones difíciles en que fue filmada (mucho calor y humedad), en parte por los detalles que se muestran a lo largo de la película, en parte por lo brutal y directo de las escenas de terror, y en parte por que dentro de todo "Leatherface" y su familia podrían ser una familia real.

La cinta de Hooper, considerada por algunos como la mejor película de terror de todos los tiempos (por encima de clásicos del género como "El Exorcista", "Psycho" o "Halloween"), no sólo ostenta un sitial importante entre las películas de terror y de culto, sino que es importante por varios motivos:

1) A pesar de no ser el primer slasher, sí es la película que definió definitivamente el subgénero y presento por primera vez al super asesino en serie.

2) La manera en que está filmada, un realismo sucio y directo en clave de documental (usan mucho la cámara en mano y cuenta con pocos adornos técnicos), se ha convertido en un referente del genero de terror.

3) Leatherface, quien esta inspirado en los asesinos en serie Ed Gain y Elmer Wayne Henley, sirvió de base para el desarrollo futuro de los "super asesinos en serie" de franquicias como Halloween (Michael Myers), Viernes 13 (Jason Voorhees) y Pesadilla (Freddy Krueger).

4) La película en sí ha servido de inspiración para numerosos cineastas de terror. Además, fue uno de los primeros grandes éxitos del cine independiente.

Puntaje: 10/10

Halloween: 5 modernas vs 5 clásicas del terror

Hoy que es noche de brujas los invito a disfrutar 5 películas de terror modernas y 5 clásicas para el deleite (y la comparación del caso) de sus sentidos:

Las Modernas:

1) REC (2007): cuando los zombies españoles dan más miedo que los gringos.

2) The Devil's Rejects (2005): una road movie con mucho gore de la mano de Rob Zombie.

3) 28 Days Later - Exterminio (2002): los salvajes zombies de Danny Boyle (sí, el mismo de Slumdog Millionaire).

4) Saw (2004): el juego de masacre y terror creado por James Wan y Leigh Whannell.

5) Actividad Paranormal (2007): en Halloween no podía faltar la casa embrujada.

Las Clásicas:

1) Last House on the Left (1972): del indiscutible maestro Wes Craven, un claro ejemplo de que hay que tenerle más miedo a los vivos que a los muertos.

2) El Exorcista (1973): no necesita mayor presentación, un clásico.

3) Dawn of the Dead (1978): la cinta clásica de George A. Romero con los zombies "originales", lentos y salvajes.

4) Halloween (1978): la original, otro clásico indiscutible.

5) The Shinning (1980): sí, los clásicos también tienen su casa (hotel en este caso) embrujada.

Búsquenlas y disfruten de ellas.

Los Premios Oscar 2012 - Un vistazo inicial

Ya comenzó la carrera por el premio de la Academia Norteamericana de Cine, los Oscar, y como siempre nuestros amigos del excelente blog "Premios Oscar 2012", ya están comenzando a armar los termómetros (van por el 8vo) para ir siguiendo la carrera de las distintas cintas, directores, actores, etc en competencia. Aquí les dejo el link al octavo termómetro:

http://premiososcar2012.blogspot.com/2011/10/termometro-n8-241011.html

La Horde (2009) - Yannick Dahan/Benjamin Rocher

La Horda, es un film francés de terror que se presenta como una película más de zombies pero que termina siendo una brutal experiencia de acción gore.

Sin mayores pretensiones más que la de entretener, a pesar de contar con algo de crítica social centrada en las migraciones africanas a Francia, La Horde cumple muy bien su misión y desde que comienza la acción, más o menos a los 5 minutos de empezado el filme, no para hasta el final. Salvo una breve secuencia en el departamento de uno de los sobrevivientes, la película es una ametralladora de acción, gore y aventura, que por momentos nos hace pensar en los clásicos juegos de video del genero (Resident Evil o Silent Hill), y por otro nos recuerda el salvajismo de los zombies de "Exterminio" (28 days later).

La historia es sencilla y directa, un escuadrón de 4 policías busca vengar la muerte de un compañero de manos de un grupo de narcotraficantes africanos que viven en un edificio de clase baja en los suburbios de París (o alguna otra ciudad grande francesa). Luego de un enfrentamiento inicial en el que los policías son capturados y serán asesinados, se desata, sin ningún motivo aparente, el apocalipsis zombie. El edificio donde se encuentran es atacado por una horda de zombies hambrientos y salvajes, y los muertos, al interior del mismo reviven atacando a cuanto ser vivo encuentren.

De allí en adelante todos sabemos para donde va la cosa, los policías y los traficantes se ven forzados a hacer una alianza que les permita buscar una salida al edificio y poder llegar a algún lugar seguro; los zombies ingresan al edificio y empiezan a rodearlos dejándolos cada vez con menos espacio de acción; en el camino encuentran a un viejo veterano de guerra que se encuentra en plena "orgía" de destrucción de zombies, quien se les une; y los protagonistas van siendo presas de la horda uno a uno, de distintas maneras cada una más salvaje que la anterior.

Sin más, la película se presenta y se entiende a si misma como lo que es, un producto de entretenimiento que no te soltará hasta el final. Una buena experiencia de horror/gore, recomendable para los amantes del genero.

Puntaje: 7/10

Planet Of The Apes (1968) - Franklin J. Schaffner

Nadie puede negar la categoría de clásico de culto que ha alcanzado "El Planeta de los Simios", film de ciencia ficción dirigido por el entonces desconocido Franklin Schaffner (quien después dirigiría clásicos como Patton y Papillon) y sobre el cual nadie penso alcanzaría el éxito comercial que logro en su momento.

No sólo el éxito alcanzado por el film perse, sino el éxito que alcanzo como el primer gran fenomeno de masas de Hollywood, produciendo 5 secuelas, una serie de TV, una serie de dibujos animados y la primera gran incursión del cine en el mundo del mercadeo y el merchandising produciendo muñecos (hoy considerados valiosos objetos de colección), loncheras, ropa, etc.

La película narra como 3 astronautas (eran 4 pero uno muere dentro de la nave antes de aterrizar) de camino de regreso a la tierra luego de un largo viaje por el espacio se pierden y terminan aterrizando en un planeta habitado por simios como la raza superior y dominante del planeta. En este planeta los humanos eran animales inferiores sin capacidad de habla y eran dominados y domesticados por los simios.

La cultura simia estaba dividida en tres grupos, los chimpances son los científicos, los orangutanes los políticos y los gorilas los guerreros. Los orangutanes mantienen a esta sociedad en la ignorancia absoluta, con muy poca tolerancia y dando preponderancia a las supersticiones sobre el conocimiento científico.

Con la ayuda de los ya famosos Cornelio y Zira, dos chimpances que simpatizan con él, Taylor (Charlton Heston) el único sobreviviente que habla, escapa hacia la zona prohibida, donde los orangutanes guardan celosamente el secreto del desarrollo de su cultura y el planeta, para terminar encontrando que en realidad se trata del planeta tierra post apocalipsis nuclear. El film termina con la ya famosa escena de Taylor encontrando los restos de la estatua de la libertad destruida en la costa de este planeta.

El Planeta de los Simios es una aventura de ciencia ficción, que combina acción, aventura y una fuerte critica social a temas como el racismo, la intolerancia, la división de clases y el peligro de ser cerrado en la manera de pensar.

Una joya clásica del cine.

Puntaje: 10/10

Gustavo Adrián Cerati Clark (Buenos Aires 11-08-59)

Quizá el músico latinoamericano más importante de su generación, Gustavo Cerati es un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino. Se hizo famoso como el líder, vocalista y guitarrista de la banda de rock Soda Stereo (1982-1997), una de las bandas más importantes e influyentes de la música rock moderna. Además, tuvo una muy elogiada carrera solista, la cual se inicio en los 90's - en paralelo al trabajo con Soda Stereo - cuando publico Amor Amarillo. Después de la disolución de Soda Stereo en 1997, Gustavo experimento con distintos géneros musicales, desde la electrónica, con la banda Plan V, hasta la sinfónica.

Con Soda Stereo, junto a Zeta Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería) publicaron:

- Soda Stereo (1984)

- Nada Personal (1985)

- Signos (1986)

- Doble Vida (1988)

- Canción Animal (1990)

- Dynamo (1992)

- Sueño Stereo (1995)

Además, participo en algunos proyectos paralelos durante está época, como Colores Santos (1992) junto a Daniel Melero, y el mencionado primer álbum solista "Amor Amarillo" (1993).

En 1996 luego de la grabación de "Comfort y música para volar", el supuesto unplugged de la banda, que en realidad solo tuvo 4 canciones desencuhfadas, esto como condición de la banda para tocar en el estudio de MTV; Gustavo se junto con 3 músicos chilenos para constituir Plan V, proyecto electrónico que produjo dos discos: Plan V (1996) y Plan Black V Dog (1998) con los ingleses Black Dog.

En 1997 se anuncia de manera definitiva la disolución de la banda y se realiza una gira de despedida que culminaría con con la despedida oficial el día 20 de Septiembre en el Estadio de Rivar Plate ante 70,000 personas. El registro de este show fue plasmado en dos discos editados a finales de ese año: El Último Concierto A y B.

En 1998 junto con el músico Flavio Etcheto forma un dúo que llamaron Ocio y que editó un único disco en 1999 "Medida Universal". Ese mismo año participo del tributo a The Police con una versión del tema "Bring on the Night" (Traeme la noche). Y en Junio vio la luz su primer disco solista post-Soda Stereo, "Bocanada".

En el 2001 realiza la banda sonora para la película "+ Bien" y graba junto a una orquesta sinfónica "11 Episodios Sinfónicos", que contiene versiones de temas clásicos de su carrera. El año 2002 lanza su tercer disco como solista "Siempre es Hoy". A este le seguirían "Ahí Vamos" (2006), una gira de retorno de Soda Stereo que se título "Me Verás Volver" (2007, editada en DVD y CD) y Fuerza Natural (2009).

El 15 de mayo del 2010, luego de un concierto de su gira "Fuerza Natural" en Caracas, Venezuela, sufre un accidente cerebrovascular, que lo ha dejado en estado vegetal desde la fecha. El último parte médico difundido el día de su cumpleaños indicó textualmente "se mantiene estable y no se produjeron cambios significativos en su estado".

Gustavo, te recordamos como un grande de la música, y sólo esperamos que muy pronto encuentres el descanso que tanto te mereces.

Insidious (2011) - James Wan

James Wan y Leigh Whannell (director-escritor de Saw) nuevamente hacen la dupla director-escritor y esta vez se juntan con Oren Peli de Actividad Paranormal, para brindarnos una refrescante mirada a la clásica historia de casas embrujadas.

Insidious, es una mezcla entre Poltergeist y Actividad Paranormal, con un estilo de dirección y edición, rápido y fresco que la convierten en la mejor película de terror que se ha mostrado este año.

Nos narra la historia de una familia que se ve envuelta en una tragedia: uno de sus hijos, luego de un incidente en la casa en la que viven, cae en un coma profundo e inexplicable. Cuando la madre se percata que extraños sucesos (paranormales) están sucediendo alrededor de su hijo, decide traer a una médium quien revelará un oscuro secreto del pasado del padre y los ayudará a traer de vuelta al niño que se encuentra perdido en el más allá.

Hasta allí no hay nada de novedoso y si analisas en detalle las actuaciones estás frente a un film promedio; sin embargo, los verdaderos protagonistas de la película son la atmósfera y los giros en la historia. La atmósfera generada por el estilo de la dirección de Wan, las locaciones utilizadas, pero sobre todo, por una impecable edición y uso del sonido como elemento dentro de la historia. Y la historia que, a diferencia de la explícita y ultra-gore Saw, sabe muy bien que lo más aterrador en el cine de terror no es lo que vez suceder, sino lo que crees que verás.

Con este film queda claro que la dupla Wan/Whannell se han ganado un sitio como los nuevos maestros del terror y que pueden hacer funcionar un film mucho más allá que con simples excesos de violencia y sangre.

Puntaje: 9/10

Saw (2004) - James Wan

El año 2004 vio nacer una de las más ingeniosas, aterradores y prolíficas franquicias del genero de terror moderno. La historia se basa en un corto que hizo junto con el escritor Leigh Whannel, y se aleja de la narrativa clásica del genero y los cliches de siempre para generar algo parecido a una maquina para inducir miedo, furia e incomodidad en el espectador.

La película comienza cuando un joven (el mismo Whannel) se despierta en una tina con el tobillo encadenado a un viejo lavatorio. Al otro lado de la habitación esta otro hombre encadenado, un doctor; y entre ambos, fuera de alcance, un hombre muerto sobre un charco de sangre. escondidos en la escena hay diversos elementos que los ayudaran a descifrar por que están allí, y que deben hacer para poder escapar. Cintas de audio, fotos y un par de sierras, muy pequeñas para cortar las cadenas, pero lo suficientemente fuertes para cortar el tobillo de una persona. Todo es un juego, un juego macabro donde sólo uno debe salir con vida, quién? Eso lo deben decidir entre ellos mismos.

Wan se muestra como un cineasta repleto de recursos que, junto con el buen guión de Whannel, logra generar mucha tensión sólo de esta situación. Además de la historia de estos dos hombres, a través de diversos flashbacks nos van aclarando quien es Jigsaw (el asesino en serie que castiga a los "pecadores") y nos narra la historia paralela de dos detectives (Danny Glover y Ken Leung) quienes están detras de este asesino. Así nos muestran distintos "juegos" armados por Jigsaw y sus víctimas, en verdaderos festines de horror y gore. Sí, les garantizo mucha sangre, pero la gran diferencia con otras cintas gore, es que hay algo más detrás de esta historia. No todo es terror y sangre, y Wan nos entrega un excelente thriller policial.

La estética industrial nos hace recordar por momentos Se7en, y la historia llena de giros y paralelos se asemeja a la construcción hecha en films como Pulp Fiction o The Usual Suspects; donde tu cerebro es engaãndo una y otra vez mientras que la sangre se te llena de adrenalina. El film es brutal al punto de poner al más fiel fan del horror al borde, dado que nos hace vivir todo el sufrimiento y horror que sintieron cada una de las víctimas de estos "Juegos Macabros", al punto que pareciera que estuvieran celebrando los horrores que muestran.

 

Excelente film de horror, recomendable para los duros de estomago y a los que les gustan los thrillers llenos de giros (y que pueden aguantar un poco más de sangre que lo normal).

Puntaje: 10/10

Eat, Pray, Love (2010) - Ryan Murphy

Una joven mujer (Julia Roberts como Liz Gilbert) pasa por su crisis de la mediana edad dejando a tras su vida acomodada en la ciudad, su marido y su trabajo para realizar un viaje de autodescubrimiento.

Esta es la premisa detrás de la cinta dirigida por Ryan Murphy (creador de Nip/Tuck y Glee), la cual dirige sin ningún sentido de la aventura, dejándonos con una cinta aburrida y sin vida (ni si quiera es graciosa en las escenas que se supone deberían serlo). Trata de entregarnos un mensaje profundo sobre la búsqueda interna de Gilbert, sin embargo el resultado final esta muy lejano de esto y más bien es superficial, vacío e insípido, todo esto coronado por un típico (y aburrido) final de comedia romántica de los 90's.

En pocas palabras, la película es todo lo que no es el best seller de Elizabeth Gilbert "Eat, Pray, Love" el cual es definido por la crítica, como gracioso, profundo y muy divertido.

Las actuaciones no ayudan a mejorar el panorama y más bien parecen estar en complicidad con Murphy; Roberts parece estar fuera de "tono" sin la fuerza que solía imponer en sus personajes, Ricjard Jenkins, como el americano que trata de ayudar a Gilbert en la India no se encuentra ni en el papel ni en la cinta y Bardem trata pero no puede darle vida a un papel tan cursi y encuadrado como el que recibe.

Evítenla, a menos que seas fanático de los sunsets y el paisaje exótico del oriente (India y Tailandia).

Puntaje: 3/10

Singles (1992) - Cameron Crowe

Cameron Crowe (Jerry Maguire, Almost Famous, Elizabethtown, etc.) nos trae está versión de la vida de seis jóvenes en el Seattle de principio de los noventa, justo cuando está en plena efervescencia el "sonido de Seattle" y bandas como Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam se asomaban como la nueva generación del rock mundial.

La película nos narra las aventuras y desventuras de un grupo de jóvenes independientes, tratando de sobrevivir, cada uno a su manera, y lograr ser alguien en esta vida.

Además, nos narra con una gran exactitud como eran las relaciones entre los jóvenes de esa época, plagada de música grunge, pre-facebook.

Como ya comente en un post anterior,

http://laoscuridadyladuda.blogspot.com/2011/05/superbad-2007-greg-mottola.html

cada generación, desde que soy fanático del cine, ha tenido esa película, sencilla, sin mayores prentenciones que nos narra de manera genial, desenfadada y divertida lo que son las relaciones de los jóvenes. Singles, junto con Reality Bites, son las representantes de los 90's.

Muy entretenida, hoy en día ya es un documento histórico sobre lo que era la vida de los jóvenes en la década previa a la "gran explosión" de las comunicaciones y el inmediatismo generado por: facebook, smartphones (ni si quiera tenían celulares), tablets, la hiperconectividad, etc. Una época donde todo era más sencillo y donde las relaciones se desarrollaban cara a cara y no a través de un chat room.

No dejen de verla si la encuentran en el cable, donde suele aparecer una vez cada cierto tiempo, o si la pueden alquilar.

Puntaje: 8/10

Casino Royale (2006) - Martin Campbell

Cuando parecía que finalmente moriría la franquicia del agente secreto James Bond (007), de la mano de Martin Campbell (quien regresa a la franquicia después de 11 años tras haber dirigido con mucho éxito el relanzamiento de Bond en 1995 con Goldeneye), surge esta precuela de las aventuras del ya famoso agente 007.

Basada en la primera aventura del agente, esta película se desarrolla de manera muy distinta a lo que nos tiene acostumbrado la franquicia. Para comenzar carece de las alucinantes persecuciones, salvo una persecución inicial en Madagascar, donde su adversario demuestra gran habilidad en el "Parkour", y algunas escenas de acción en Venecia; en segundo lugar, la historia es mucho más pausada, acercándola más al suspenso policial en lugar del clásico cine de acción de entregas anteriores (sobre todo las aventuras que contaron con Pierce Brosnan como el agente 007); por último, este Bond es más real, más humano que sus antecesores, es vulnerable y hasta sangra. Sin perder el glamour y las locaciones espectaculares (Madagascar, Venecia, Montenegro, etc.) que son clásicas de la saga, este nuevo Bond, es mucho más oscuro y complejo que sus "sobreproducidos" antecesores.

Las historia nos narra como un recientemente ascendido a nivel 00 James Bond tiene que enfrentar al banquero Le Chiffre (quien se dedica a financiar terroristas a nivel global) en un torneo de Texas Hold'em Poker por un premio de USD 100 millones; dinero que perdió Le Chiffre y que tiene que recuperar para poder honrar sus deudas con diversos grupos terroristas.

Donde esta película logra su mayor éxito es en entregarnos una nueva realidad (más acorde con los tiempos modernos) para el personaje de Bond; abriendo la posibilidad para un renacimiento de la franquicia sobre la base de un personaje mucho más cercano al publico, sin dejar su "aura" de superhéroe. El film rompe con la tradición de hacer una película tras otra (sobre el agente 007), donde lo único que realmente cambiaba era la cara de los personajes, dado que todo no era más que una fórmula aplicada decenas de veces sobre el mismo personaje.

La actuación de Daniel Craig supera todas las espectativas, y sin ánimo de hacer comparaciones, nos entrega uno de los mejores Bonds desde el inicio de la saga (y esto no comparando actores, sino películas y actuaciones en las mismas). Eva Green, nos entrega a una Vesper Lind vulnerable, frágil y en la necesidad de ser atendida por Bond, pero a su vez con la determinación para apoyarlo en todo momento. Y, no olvidemos a Mads Mikkelsen, quien está a la altura del super villano Le Chiffre, haciéndole justicia mediante su interpretación.

Muy recomendable para cualquier cinéfilo que guste del buen cine (no sólo el de acción).


Puntaje: 9/10

X Men: First Class (2011) - Matthew Vaughn

Matthew Vaughn nos entrega una reinvención de la historia sobre los mutantes, con la que devuelve frescura a la desgastada franquicia que inicio Bryan Singer (Usual Suspects, Apt Pupil, Superman Returns, Valkiria). La cinta es una precuela que nos narra cómo y por qué se inicio la escuela para mutantes dirigida por el profesor X y como surgió su rival Magneto.

Ambientada durante la crisis de los misiles de cuba, la cinta usa esta situación histórica como marco para narrar como surgen Charles Xavier (Profesor X) y Erik Lehnsherr (Magneto) como los amigos/rivales que dirigirán el mundo mutante y sus dos facciones principales: los que están a favor de cooperar con los humanos y desarrollarse en paralelo vs. los que quieren dominarlos mediante el uso de sus poderes.

Inicialmente son amigos (amistad que mantienen a lo largo de su historia, pero que se ve siempre opacada por los intereses de cada uno) y se apoyan mutuamente para vencer al villano, Sebastian Shaw (Kevin Bacon en una excelente caracterización), quien quiere destruir el mundo (generando la guerra nuclear) para repoblarlo sólo de mutantes. Pero, conforme se desarrolla la historia, se revela el verdadero sentimiento de cada personaje y se termina haciendo evidente el bando por el que trabajará cada uno en el futuro.

Excelente cinta de ciencia ficción/acción, con un ritmo bastante ligero sin llegar a ser soso, ni aburrido. Muy buena reinvención de la franquicia, que nos garantiza por lo menos una secuela (sino más). El guión esta muy bien armado, y la dirección es precisa y estilizada; esto hace que esta cinta sea la mejor de la franquicia (sí mejor que la original de Bryan Singer, quien en esta oportunidad hace de productor).

James McAvoy (The Last King of Scotland, Wanted y Atonement) se consolida como uno de los jóvenes valores del Hollywood actual y nos regala una buena actuación, donde sienta las bases para el desarrollo futuro de este complejo personaje. Se adueña del liderazgo del grupo dentro de la pantalla y se gana al público a base de carisma interpretativo. Su contraparte, Michael Fassbender (Inglorious Bastards, 300, Centurion), no llega a darle la fuerza que necesita el personaje de Magneto, y más bien termina "empujado" a ser el malo, en lugar de convertirse en el super villano "Magneto". El resto del elenco esta muy bien ensamblado para lograr una cinta equilibrada.

Una buena película, recomendable para todos los fanáticos de la ciencia ficción y la aventura de la familia. Ideal para una tarde de domingo familiar con mucho Pop Corn.

Puntaje: 8/10

Straw Dogs (1971) - Sam Peckinpah

Straw Dogs o Perros de Paja, narra una historia sobre como la violencia engendra más violencia, y como un hombre pacifico puede ser empujado por la misma violencia del entorno a convertirse en un verdadero verdugo de quienes lo acosan inicialmente.

La historia es muy directa, Hoffman se muda a la Inglaterra rural donde creció su esposa para terminar una investigación que está realizando para una universidad estadounidense. Desde que llegan son hostigados y acosados por los pueblerinos, al punto que matan a su gato y uno de los aldeanos abusa de su mujer. Sin embargo, durante toda la historia el personaje de Hoffman nunca supo esto último (que pudo ser el detonante de la violencia y que en realidad es dejado de lado como un hecho lamentable pero aislado en la historia).

Una noche, el "tarado" del pueblo de manera casual mata a la hija de un habitante y en su huida es atropellado por Hoffman. A pesar que el "tarado" no se encuentra realmente grave, Hoffman lo defiende de la turba que viene a reclamarlo por justicia, y en este encuentro es donde todo se desborda.

El problema con esta cinta es que no mide el resultado de esta vorágine de violencia llegando al punto en que el personaje de Hoffman termina por volverse muy violento por hechos que no deberían haberlo alterado tanto. Como resultado la premisa inicial del film pierde fuerza, para dar paso a un festín de violencia con poco sentido detrás.

Peckinpah quiere mostrar los efectos de la violencia y como ésta finalmente solo lleva a la autodestrucción; sin embargo, la historia en los 30 minutos finales pierde coherencia y se centra en los actos de violencia sin más sentido que el ser violento.

A pesar de esto, no debemos quitarle el crédito a Peckinpah de armar una buena historia y manejar muy bien a sus actores para sacarles lo mejor de sí. Su intención es válida y lo que plantea es real, y es por esto que la cinta no cae en el olvido.

Una cinta interesante, que vale la pena mirar con un ojo crítico a la premisa inicial y que tiene buenas actuaciones en general.

Puntaje: 8/10

Rise Of The Planet Of The Apes (2011) - Rupert Wyatt

Esta reinvención de la ya famosa historia sobre los simios que dominan el planeta es una historia fresca, dirigida hábilmente, visualmente impactante y poderosa en todo sentido.

Narra la historia de Will Rodman (James Franco) un científico obsesionado con encontrar la cura para el Alzheimer para poder ayudar a su padre (John Lithgow en una genial actuación). Así descubre el virus  ALZ 112 que mejora la inteligencia de los simios y efectivamente mejora a su padre. Sin embargo, a diferencia de los simios que tienen un efecto permanente el efecto en los humanos solo es temporal.

Will continua sus investigaciones hasta desarrollar la nueva versión ALZ 113, que tiene un efecto mucho mayor en los simios, pero que es letal para los humanos. Sin querer, sienta las bases para la conquista del planeta por parte del primer grupo de primates que es expuesto a este nuevo virus.

La historia termina, luego de una (R)evolución por parte de los primates, con un grupo de ellos escapando hacia los bosques cercanos a la ciudad de San Francisco, y obviamente el virus diseminándose fuera del laboratorio (sin control).

La historia esta narrada de una manera muy dinámica, creando una empatía con César, el primero de los simios expuestos al ALZ 112 (a través de su madre) y personaje sobre el que gira toda la película. Durante la primera mitad de la cinta uno se encariña con él, pero es a quien terminamos temiendo durante la segunda mitad de la película, ya que es el líder de esta (R)evolución.

En cuanto a las actuaciones, James Franco se consolida como uno de los nuevos talentos de Hollywood y John Litghgow nos entrega una actuación genial demostrando por que es un grande de la pantalla. Se roba el protagonismo en cada escena de la que participa y demuestra por que es una de las grandes leyendas del cine actual.

La película está llena de escenas memorables con una muy fuerte carga emocional, como cuando César (el simio) defiende al viejo Charles Rodman (Lightgow) de un vecino y termina abrazándolo demostrando que él es parte de su familia; o cuando Cesar habla por primera vez, pronunciando una sola palabra con voz grave y contundente "NO", escena escalofriante.

Una excelente película de ciencia ficción que honra muy bien a esta mítica saga cinematográfica. Muy recomendable a pesar de ser una película 100% Hollywood.

Puntaje: 9/10

EL FUA

Este pinche borracho es un cague de risa...

The Music Never Stopped (2011) - Jim Kohlberg TRAILER

Un trailer interesante sobre una película que promete arrancar más de una lagrima...

Los Oscar vs el cine de género

Muy buen artículo de Daniel Martínez en el blog "Los Oscar 2012":

http://premiososcar2012.blogspot.com/2011/09/un-repaso-la-tensa-relacion-de-la.html

A 10 años de 9-11: un video interesante, aunque...

... hay que tener cuidado con caer en sensacionalismos y en teorías jaladas de los pelos. Aquí les dejo el vídeo para que juzguen ustedes mismos.

Fair Game (2010) - Doug Liman

Fair Game narra la historia real de Valerie Plame (Naomi Watts), una agente de la CIA cuya identidad fue desvelada por miembros de la Casa Blanca para desacreditar a su marido, el ex embajador y experto en África Joe Wilson (Sean Penn), que en el año 2003 había escrito un polémico artículo en el New York Times donde acusa al gobierno de Bush de haber manipulado la información entregada por la CIA sobre la existencia de armas de destrucción masiva en la Irak de Sadam Hussein, para poder así justificar la invasión/guerra.

Develar su identidad no sólo destruyó la carrera de Plame, sino que puso en peligro la vida de sus contactos y subordinados en distintos países del mundo, además que directamente ocasionó la muerte de una serie de científicos iraquíes a los cuales ella estaba ayudando a desertar.

Fair Game se presenta como un thriller político que nos recuerda "Todos los hombres del presidente" y se centra en uno de los capítulos más vergonzosos del gobierno de Bush.

Watts y Penn nos entregan excelentes actuaciones que forman una fuerza aparte de la historia generando el suficiente interés y simpatía para que la película no quede relegada a ser un mero documental histórico.

Doug Liman (The Bourne Identity) nos entrega un excelente trabajo, mostrando como un gobierno corrupto puede manejar las situaciones a su favor sin importar las bajas que deje en su camino.

Puntaje: 9/10

Trust (2010) - David Schwimmer

Este "pequeño" drama dirigido por David Schwimmer (Ross de "Friends") se abre paso como una de las grandes sorpresas del año que paso. Nadie que haya visto la película puede negar la fuerza del mensaje que esta lleva dentro de su historia, ni tampoco el potente despliegue de emociones que nos transmiten sus protagonistas.

El problema de esta película es que su historia trata un tema muy difícil que la gente común no quiere tratar: la pedofilia. Pero, a pesar del repudio que puede causar el tema, la película lo trata muy bien, sin sensacionalismos, pero con una crudeza que hará retorcerse al más duro de los espectadores. Y esto debido a la fuerza interpretativa que entrega la dupla compuesta por Clive Owen (como padre) y Liana Liberato (como la hija, víctima del abuso).

Situada en los suburbios de Chicago, narra la historia de Annie (Liberato), una joven que es víctima de un pedófilo. Ella, inicialmente piensa que ha entablado amistad, por internet, con un chico de su edad que vive en California. Ellos chatean todo el día y el chico le confieza que en realidad tiene 20 años. Luego Charlie, el chico, le dice que no son 20, sino 25. Finalmente le dice que viajará a Chicago y cuando se encuentran ella se topa con un hombre cercano a los 40 años con una sonrisa perversa (que hace que lo odies desde su primera aparición) y con un discurso muy bien ensayado sobre como la diferencia de edad no importa.

Cuando su padre (Owen) se entera que han abusado de Annie, se trastorna. Cambia y pasa por un penoso proceso de adaptación a esta nueva realidad que lo lleva desde querer matar al que lo hizo, hasta terminar aceptando que está situación, creada por un ente externo, escapa a sus manos, y que la mejor solución esta en dar soporte y amor a su hija. Owen deja de ser el chico "cool" y rudo al que nos tiene acostumbrado y se convierte en un hombre común, un padre que ha sido tocado por una desgracia con la que tiene que aprender a vivir y que seguirá dentro de él por el resto de su vida.

Catherine Keener interpreta a la madre, quien a pesar de entregarse al papel, solo queda como la espectadora entre las dos fuerzas que llevan la película adelante: Owen y Liberato.

Pero lo mejor y más perturbador de la cinta, es como Charlie, el pedófilo, se introduce en la mente de Annie a tal punto que ella piensa que lo que él le hizo está bien y que todos los demás están equivocados; ella está convencida que todos atacan al único ser que la ama de verdad. Es este aspecto el más escalofriante, por que nos enfrenta a una realidad que no queremos ver, y es que este tipo de monstruo es real y mucho más violento y poderoso de lo que se piensa.

David Schwimmer arma esta pequeña joya de manera que sus protagonistas nos llevan a niveles de angustia e histeria poco vistos en el cine moderno. Muy recomendable, aunque con la salvedad que están a punto de ver una película realmente perturbadora y cruda.

Puntaje: 10/10

On Her Majesty's Secret Service (1969) - Peter Hunt

Quizá la menos popular dentro de la serie de películas del agente 007, "On Her Majesty's Secret Service" debe ser una de las mejorres entregas dentro de la saga. A pesar de contar con un final "extraño" para una película de Bond (el agente se casa y antes de comenzar su luna de miel matan a su esposa), está, por si sola podría ser una excelente película de espías, sin embargo lleva dos Karmas encima: ser la primera película sin Sean Connery; Goerge Lazenby sólo aparece en una película como bond.

A pesar de esto, y careciendo del carisma que se había ganado Connery con el rol, Lazenby interpreta un excelente Bond, cautivador y explosivo a la vez. Quizá más cercano al verdadero rol de un superespía, que el interpretado por Connery, pero a su vez fácilmente olvidado, debido a la llegada del "simpático" Roger Moore, quien imprimió un aire más sarcástico al rol. George Lazenby nunca llego a ser aceptado como un Bond, sin embargo la cinta a pesar de contar con este handicap, se muestra como un excelente retrato del cine de Bond, ya que explota todos los cliches de la saga de muy buena manera.

Los escenarios son espectaculares: la costa italiana y los Alpes Suizos; las chicas son preciosas y siempre dispuestas a entregarse al seductor espía; y además, cuenta con la mejor persecución en la nieve de la saga (en realidad son dos persecuciones y ambas son espectaculares a pesar de haberse filmado sin ayuda digital).

La chica Bond de turno termina convirtiéndose en su esposa. Esto es lo "extraño" del final, James Bond nunca fue el prototipo del hombre que sentaría cabeza y este fue un error de producción que pudo ser manejado incluyendo al final la muerte de Tracy (Diana Rigg, interpretando a la señora Bond) sin que el eterno soltero sucumba a los encantos de una mujer, pero sufriendo la perdida de una excelente compañera.

En perspectiva, y comparando otros filmes de la saga, este debe ser uno de los mejores filmes del superagente 007 que puedes disfrutar, y uno de los mejores filmes de acción de la época. Muy recomendable para cualquier amante del genero de acción.

Puntaje: 8/10

Alien (1979) - Ridley Scott

"Alien, el octavo pasajero" (como se le conoce en latinoamérica) es una de las mejores películas de terror por muchos motivos:

- La ambientación, no nos encontramos dentro de las impecables naves del imperio galáctico (Star Wars), ni nos encontramos con el baile romántico de las naves de "2001"; nos encontramos dentro de un gran carguero, sucio y escasamente mantenido por una tripulación de mineros espaciales que pasa la mayor parte del viaje en hibernación.

- El monstruo, esa bestia sin ojos, que sangra ácido, y cuyo apetito voraz e insaciable lo convierte en el enemigo perfecto.

- La nave, ese espacio claustrofóbico donde el Alien mantiene atrapados a los tripulantes.

- La historia, perversamente simple y directa. 7 astronautas atrapados con un monstruo hambriento y aparentemente indestructible.

Todos estos elementos ayudan a conjugar la película perfecta, que el día de hoy da tanto miedo como hace 22 años atrás, y que definitivamente seguirá dando miedo a generaciones por venir. Gran merito en este logro de tiempo lo tienen los escenarios visualmente impactantes, pero que a la vez, analizados con detenimiento son sencillos y directos; y el ritmo de la película que va en aumento hasta convertirse en una carrera por sobrevivir.

No siendo una película centrada en las actuaciones y en los actores, sí debemos rescatar que el elenco nos entrega excelentes caracterizaciones a pesar de no desarrollar mucho los personajes. En especial la debutante Sigourney Weaver.

Otro gran punto a su favor es que la cinta no pretende ser una gran cuento moral, ni nos entrega una compleja moraleja. Simplemente cumple con su función de mantener durante poco más de dos horas al espectador con los nervios de punta. Juega con las peores fantasía de todos y nos recuerda la existencia, muy dentro de cada uno de nosotros, de ese monstruo terrible con afilados dientes.

Un clásico que ningún amante del terror debe perderse y que todo cinéfilo que se respete debe mantener presente en su consciencia.

Puntaje: 10/10

Pretty Woman (1990) - Gary Marshall

Pocas películas son tan recordadas y tan amadas como "Mujer Bonita" de Gary Marshall. Y esto se debe a dos factores:

1) Nos entrega una mirada moderna y fresca a la clásica historia de la cenicienta.

2) La química que existe entre sus protagonistas: Julia Roberts y Richard Gere.

La historia, nos narra como Edward, un millonario dedicado a realizar compras hostiles de compañias para luego venderlas por pedazos, contrata los servicios de una protituta, Vivian, durante una semana mientras cierra un negocio.

Lo que sigue no es novedad para nadie: Edward aprende que no todo en la vida es dinero (aunque este ya le sobra), decide salvar la empresa que inicialmente iba a destruir y termina por buscar a Vivian antes del final para declararle su amor. Todo esto sazonado con una serie de situaciones simpáticas y tragicómicas.

El guión, que pudo estar lleno de cursilerías, es bastante equilibrado y, a pesar de contar con algunos pequeños cliches del genero, nos narra una historia muy bien estructurada. Esta se centra en el personaje de Roberts (Vivian) y nos narra de manera amena e interesante todo lo que vive durante la semana en la que tiene que interrelacionarse con el millonario mundo de Edward.

Pretty Woman, se convirtió en el modelo a seguir para las comedias románticas que vinieron durante los años siguientes; y, con justa razón, debe ser considerada una de las mejores comedias románticas de la historia del cine, comparable con otros clásicos como "Breakfast at Tiffany's" o "Sabrina" (la original con Audry Hepburn y Humphrey Bogart).

Siempre bienvenida y esperada debe ser una de las pocas películas que podría volver a ver sin temor a aburrirme o cansarme.

Puntaje: 9/10

Das Cabinet des Dr. Caligari (The Cabinet of Dr. Caligari - 1920) - Robert Wiene

Considerada la primera película del cine expresionista alemán, "El Gabinete del Dr. Caligari" nos ofrece una deformación de la realidad mediante el uso de escenarios distorsionados y exagerados  que generan una atmósfera inquietante. En general la estética de la película pareciera salida del cuadro "El Grito" de Munch.

La película narra la historia del Dr. Caligari quien es vinculado con una serie de asesinatos en un pueblo de montaña alemán: Holstenwall. El narrador, Francis, y su amigo Alan visitan la feria del pueblo donde ven al Dr. Caligari y al sonámbulo Cesare, a quien el doctor presenta como una atracción. Caligari asegura que Cesare puede adivinar el futuro. Cuando Alan le pregunta cuánto tiempo le queda de vida, Cesare le responde que morirá antes del amanecer del día siguiente, una profecía que se cumple. Francis investiga a Caligari, lo que resulta finalmente en el secuestro de Jane (su novia) por parte de Cesare. Caligari ordena a Cesare matar a Jane, pero él se niega después de que su belleza lo cautiva. Entonces, suelta a Jane y escapa, llevando a los pueblerinos a una larga persecución; y es durante esta cacería que Cesare tiene una caída mortal. Francis descubre que Caligari es en realidad el director del hospital psiquiátrico local quien está obsesionado con la historia de un monje llamado Caligari, quien en 1093, en el norte de Italia, usó a un sonámbulo para asesinar personas. Tras ser confrontado, el Dr. es encerrado en el asilo.

Sin embargo hay más, la cinta cuenta con un twist al final muy bien logrado (del cual no hablaré ya que constituye lo mejor de la historia); siendo esta una de los primeras veces que se uso este recurso narrativo en un film comercial.

La cinta es hipnotizante por dos motivos:

1.- La puesta en escena surreal (sello del expresionismo alemán), que hacen de la atmósfera del film una de las mejores, a pesar de estar en blanco y negro y haber sido filmada en 1920.

2.- La historia, y la vuelta que esta da al final.

Además, siendo un asiduo cinéfilo que no vivió la época del cine mudo, es muy interesante ver como te puedes conectar con una película muda tanto o más que con cualquier película sonora. Siendo lo mejor esos espacios carentes de narración donde la historia avanza dando rienda suelta a la imaginación. El sentimiento es tal, como cuando uno lee un libro y se hace una imagen mental de como debería ser el personaje.

Muy recomendable para todo verdadero amante del cine, con sólo 51 minutos se deja ver muy bien, además, la puedes encontrar en su versión completa, en idioma inglés, en YouTube.

Puntaje: 10/10