domingo, 24 de julio de 2011

Cars 2 (2011) - John Lasseter

De la mano del veterano de las películas animadas John Lasseter (Toys Story I y II, A Bug's Life y Cars) nos llega esta simpática secuela al éxito del año 2006 "Cars". Sí, simpática y nada más, y después de ver algunas de las películas animadas estrenadas este año siento que los clásicos estudios de animación (léase Pixar y Dreamworks) ya agotaron sus baterías y necesitan, urgentemente, un cambio para conseguir ideas frescas. Sobretodo después de ver el magnífico resultado de Nickelodeon Films con Rango, de lejos la mejor película de animación estrenada este año y una de las mejores películas que he visto este 2011.

Al igual que su competidor "Kung Fu Panda 2", Cars 2 no es más que una película para niños sin mayor pretensión y alcance. Nuevamente, el impacto visual es usado para suplir la falta de un argumento novedoso. Esta historia la hemos visto tantas veces que realmente deja mucho que pensar sobre la creatividad del estudio. Y los chistes, si bien son graciosos, no compensan esta carencia.

Lo mejor de la película son las recreaciones de Tokio, la costa Italiana (que evidentemente está basada en el principado de Mónaco) y Londres; estas representaciones son alucinantes, llegando a un nivel de detalle impensable hace unos pocos años atrás.

La aventura es divertida para los niños y no es del todo aburrida para los padres, sin embargo, la calidad de la misma es pobre. Si la comparamos con otras entregas de Pixar como "Up" o "Wall-E" donde habían dado un gran paso adelante con historias novedosas de una alta calidad dramática que las hacían atractivas tanto al público adulto como al público infantil, estamos frente a un film menor.

Puntaje: 4/10

sábado, 23 de julio de 2011

Amy Winehouse: otra leyenda muere a los 27

Hoy el mundo de la música se pone de luto, Amy Winehouse, fue encontrada muerta en su departamento de Londres. Pero también se reavivan las especulaciones acerca del ya famoso club de los 27 (http://laoscuridadyladuda.blogspot.com/2011/02/la-maldicion-del-club-de-los-27.html), al cual Amy acaba de ingresar como su más reciente miembro.

Winehouse comenzó su carrera profesional a los 16 años (1999), cuando un amigo suyo le dio un demo al productor musical Tyler James. Su álbum debut, "Frank", fue lanzado el año 2003 y logró alcanzar disco de platino en el Reino Unido. Pero no fue hasta el lanzamiento de su segundo disco, "Back to Black" el año 2008 que Amy logro el reconocimiento internacional como una de las mejores voces contemporáneas.

Conocida por mezclar diversos géneros como el jazz, soul, R&B, Rock and Roll y Ska, y por un registro vocal poderoso que transmitía perfectamente las emociones a través de sus canciones. También fue conocida por sus escándalos y excesos con las drogas y el alcohol.

Una lamentable perdida para el mundo de la música, estamos seguros que en este momento Jim (Morrison) te está dando la bienvenida a aquel salón VIP reservado sólo para algunos pocos en algún lugar no tan lejano: "El Club de los 27".

R.I.P Amy Winehouse (Londres, 14/09/1983 - 23/07/2011)

viernes, 22 de julio de 2011

Zombis 2da Temporada, capítulos 19 y 20

Repoblar parte I
http://youtu.be/LarrsMMBJEc

Repoblar parte II
http://youtu.be/rFU-soYAPtU

La Frase de la Semana

"No quiero necesitarte... porque no puedo tenerte"
Robert Kincaid (Clint Eastwood) a Francesca Johnson (Meryl Streep) en "Los Puentes de Madison"

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte II (2011) - David Yates

A lo largo de cuatro entregas David Yates ha hecho totalmente suya esta saga y a logrado que esta llegue a su fin como se lo merecía. En noviembre nos entrego la primera parte de "Las Reliquias de la Muerte":

La segunda parte cambia de ritmo, deja de ser lenta y sufrida para ser trepidante y emocionante. Se centra en la gran batalla de Hogwards y todo lo que sucede en esta película se da dentro de un día y medio. La película comienza cuando, luego de enterrar a Dobbie Harry, Ron y Hermione van en busca de un Horocrux a la bóveda que tiene Bellatrix en el banco de Gringotts (la copa de Helga Hufflepuff), paso seguido se trasladan a Hogwards en busqueda de un Horocrux más, un elemento relacionado con Rowena Ravenclaw. Una vez en Hogwards descubren que el elemento que buscaban es la tiara de Revenclaw; también descubren que hay dos Horocruxes más y se disponen a destruirlos. Todo esto sucede mientras el castillo de Hogwards es atacado por Voldemort y su ejercito de Mortifagos. Todo esto da paso a la esperada batalla final entre Harry y Voldemort. Al final..., bueno ya casi todos saben que esto termina con una escena 19 años después donde se ve a Harry, casado con Ginny, llevando a sus hijos a tomar el tren hacia Hogwards; allí se encuentran con Ron y Hermione quienes también están dejando a sus hijos.

Es un poco enredada, dado que se descubren muchas cosas en muy poco tiempo, aunque el ritmo trepidante de la película y la estética visual de la misma hacen que está falla en la historia pueda ser dejada de lado. Otro punto en contra radica en que las escenas bélicas siendo espectaculares, son cortas debido a que Yates da mayor peso al desarrollo dramático (a desenredar la historia). Esto hace que se pierda la oportunidad de presentar algunas escenas espectaculares (y no es que la cinta carezca de ellas).

Por el lado de lo positivo tenemos, primero que todo, las actuaciones de los tres jóvenes protagonistas quienes a estas alturas de la saga ya tienen internalizado sus papeles a tal punto que no se podría pensar la saga con otros actores. Los efectos especiales son espectaculares. El ritmo narrativo de la cinta te mantiene al borde del asiento durante los 130 minutos que dura; tengo que resaltar el excelente uso de la edición de sonido, intercalando espacio de silencio total en distinto momentos de la trama para acentuar la tensión (y resaltar esa extraña relación) entre los personajes de Harry y Voldemort. Finalmente, esta cinta esta llena de cameos de los distintos actores que han aparecido a lo largo de la saga: John Hurt (Olivanders), Emma Thompson (Prof. Sybil Trelawney), Gary Oldman (Sirius Black), David Thewlis (Prof. Lupin), etc.

Sin duda va a ser el taquillazo de la temporada de verano norteamericana con justa y merecida razón; es una aventura bien lograda, que en conjunto con HP7 parte I, cierran muy bien la saga del joven mago. Recomiendo verla en el cine (no es necesario verla en 3D).

Puntaje: 8/10

miércoles, 20 de julio de 2011

Kung Fu Panda 2 (2011) - Jennifer Yuh

Con la segunda entrega de la saga, Kung Fu Panda se posiciona como un espectáculo para niños. Sí, la historia es sencilla y directa, como siempre Po (El Panda para quienes no lo saben) sigue siendo torpe a pesar de ser el "Gran Guerrero Dragón" y el final es inevitablemente feliz.

Aún así la animación es muy buena haciendo que el espectador adulto olvide la trama infantil y pueda divertirse simplemente apreciando lo bien logrado de algunas secuencias: la secuencia inicial toda hecha como si se tratara de papel cortado; la pelea en la torre; la secuencia donde Po recuerda como exterminaron a los pandas; etc.

Un punto importante es que, en esta entrega, se trata de dotar de cierta mitología al personaje de Po, lo cual enriquece mucho la historia pero solo por un momento a la mitad de la cinta; luego esto es dejado de lado para dar paso a las peleas de rigor que culminan en un gran enfrentamiento entre Lord Shen (el malo de turno con la voz de Gary Oldman) y Po.

En general no es una mala película y sabe muy bien a quien esta dirigida. No pretende ser "Rango", simplemente quiere divertir a los pequeños sin aburrir a sus padres y logra muy bien su cometido. Si tienes hijos pequeños no deberías dejar de disfrutarla en el cine; si no los tienes, podrías verla una tarde de domingo en la cama (no da para más).

Puntaje: 5/10

martes, 19 de julio de 2011

Spider (2002) - David Cronenberg

Dennis Cleg (Ralph Fiennes) es un hombre de mediana edad que es enviado a vivir a un hogar para enfermos mentales, luego de salir de alta de una institución mental en la que estuvo recluido toda su vida adulta. Dennis, apodado “Spider” cuando era chico, nunca se recuperó realmente y esta cinta  nos describe su frágil retorno al mundo real acechado por los fantasmas de su pasado.

A partir de ahí Dennis empieza a construir (literalmente) sus recuerdos, mezclando la realidad en la que vive, con lo que muy probablemente son rezagos de su niñes. Dennis nos narra sus recuerdos desde la perspectiva de un observador directo de todo lo que según su frágil mente sucedió durante su niñez (hechos que desencadenan la muerte de su madre).

Cronenberg se encarga de retratar la locura de una manera subjetiva y contundente, algo que no sorprende viniendo de la mano del director de filmes como Dead Ringers, Crash o Videodrome. Y para este propósito Fiennes nos entrega una actuación genial como el perturbado Spider, apoyado por las actuaciones de Lynn Redgrave como la ama de llaves del hogar donde va a vivir, Gabriel Byrne como su padre y Miranda Richardson con un genial doble papel como su madre y como la prostituta amante de su padre.

Muy recomendable, "Spider" es de esas películas que saben recompensar al espectador que pacientemente saborea sus imágenes.
 
Puntaje: 9/10

lunes, 18 de julio de 2011

10 albumes que cambiaron la cara del Rock

1.- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (The Beatles, 1967): este álbum definió el pop moderno, sentando las bases para todas las bandas que vendrían.

2.- London Calling (The Clash, 1979): es el álbum que termino por colocar al punk dentro del mundo del rock; así mismo, se alejo del punk primigenio que vio nacer a la banda e incluyo la crítica político/social dentro de las letras, consiguiendo una fusión de estilos inigualable.

3.- The Dark Side of the Moon (Pink Floyd, 1973): el álbum de rock progresivo por excelencia.

4.- Black Sabbath (Black Sabbath, 1970): sin Black Sabbath no hubiera habido Heavy Metal.

5.- My Generation (The Who, 1965): agresivo y desenfadado art-rock con mucha actitud.

6.- Thriller (Micheal Jackson, 1982): un álbum perfecto, donde todas las canciones son ejemplos del mejor pop-rock de principio de los ochentas. La dupla Jackson-Jones fue la asociación más exitosa de la historia del rock moderno.

7.- Nevermind (Nirvana, 1991): este es el álbum que definió el sonido de los noventa.

8.- Led Zeppelin IV (Led Zeppelin, 1971): hard rock del más puro y directo.

9.- The Velvet Underground and Nico (The Velvet Underground and Nico, 1967): sin este álbum no hubiéramos tenido a Bowie, Roxy Music, Siouxsie, The Cure, etc. Lou Reed nos presenta un Nueva York Warholiano, plagado de drogas y experimentación sexual.

10.- Elvis Presley (Elvis Presley, 1956): sin el Rey no habría Rock n Roll. Además, fue el primer ejemplo de Mega-Marketeo por parte de la industria. Lanzaron en simultaneo un single, un EP y el álbum; todos con la misma portada: Elvis con su guitarra gritando.

The Dilemma (2011) - Ron Howard

Ronny (Vince Vaughn) es un soltero que descubre que la esposa de su mejor amigo, Nick (Kevin James), tiene un romance con otro. El dilema radica en si Ronny le cuenta o no a su amigo lo que sucede. El problema es que la película, con forme se va desarrollando, dispara varios dilemas, pero no resuelve nada. Por un lado quiere cuestionar los clásicos complejos masculinos, por otro lado quiere analizar las relaciones de parejas, pero también pareciera querer reivindicar el rol de la mujer en el desarrollo profesional moderno; todo además del ya mencionado dilema.

Queda bien claro que esta película no llega a ninguna parte; no es ni cómica, ni es un drama, ni una historia de moral. Simplemente Howard no parece atinar que hacer con el guión que tiene y nos narra una historia tonta, poco coherente que no aporta absolutamente nada al espectador.

La pareja Vaughn-James no hace buena química y sus contrapartes femeninas (Jennifer Connelly y Winnona Ryder) no ayudan a mejorar esta situación.

Eviten esta película.

Puntaje: 2/10

viernes, 15 de julio de 2011

Clásicos del cine Zombie

A continuación los dejo con un listado de 15 películas de Zombies imperdibles para todo aquel fan de los muertos vivientes que se haga respetar.

1.- Dawn of the Dead (1978 - George A. Romero): la mejor de todas, un grupo de sobrevivientes se encierra en un mall, donde son cercados por los zombies.

2.- Night of the Living Dead (1968 - George A. Romero): probablemente una de las películas que más a influenciado el genero Zombie y el terror moderno.

3.- Zombi (1979 - Lucio Fulci): el más clásico de los explotation italianos.

4.- Return of the Living Dead (1985 - Dan O'Bannon): sarcástica, desenfadada y sangrienta. Un clásico instantáneo.

5.- 28 Days Later (2002 - Danny Boyle): una nueva mirada a la plaga zombie.

6.- Braindead  (1992 - Peter Jackson): tal vez la más sangrienta de la lista, es divertida (y graciosa) de comienzo a fin.

7.- Day of the Dead (1985 - George A. Romero): la tercera parte de la trilogía (que hoy consta de 6 películas) de los muertos.

8.- I walked with a Zombie ( 1943 - Jacques Tourneur): es el referente del genero.

9.- E Tu Vivrai Nel Terrore - L'aldila a.k.a. The Beyond (1981 - Lucio Fulci): otro explotation de la mano del maestro Fulci; errática en su trama, compenza esto con una excelente atmósfera.

10.- Dellamorte Dellamore a.k.a. Cemetery Man (1994 - Michele Soavi): una mezcla de surrealismo, romance, lujuria, horror y comedia negra.

11.- Dead Snow (2009 - Tommy Wirkola): cuando los zombies de Romero se encontraron con los Nazis de Wolfenstein.

12.- Zombieland (2009 - Ruben Fleischer): fresca y divertida. El futuro del cine zombie?

13.- Shaun of the Dead (2004 - Edgar Wright): los británicos siempre han tenido un sentido del humor muy particular (y muy fino), una joya.

14.- Planet Terror (2007 - Robert Rodriguez): exagerada y divertida.

15.- White Zombie (1932 - Victor Halperin): la película que comenzó todo con Bella Lugosi como protagonista (no estoy seguro si es el primer film de zombies, no lo creo, pero siempre es mencionada como la precursora).

Zombieland (2009) - Ruben Fleischer

La Tierra de los Zombies (Zombieland) de Ruben Fleischer, es una aventura épica de como 4 jóvenes viajan a través de la norteamérica post apocalipsis Zombie. El héroe de la historia es Columbus (Jesse Eisenberg), un joven que ha aprendido a sobrevivir gracias a una serie de estrictas reglas: mantenerse en forma, evitar los baños (lugares cerrados), buscar siempre la mejor ruta de escape, etc. En camino hacia su natal Ohio (en busca de algún familiar sobreviviente) se encuentra con Tallahassee (Woody Harrelson), quien anda buscando un Twinkie a como de lugar.

La dupla Eisenberg-Harrelson funciona a la perfección: por un lado tenemos a Jesse en una de sus mejores y más graciosas actuaciones, torpe como nunca pero con el sentido exacto del tiempo para siempre librarse de la muerte; y por el otro lado está el desenfadado Harrelson personificando al más típico macho autosuficiente Hollywoodense. Esta pareja pronto es complementada por las hermanas Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), dos estafadoras de poca monta en un viaje en busca de un supuesto refugio en un parque de diversiones de California. Aunque su encuentro detiene un poco las andanzas de los dos machos del grupo, rápidamente todo vuelve a la normalidad y los cuatro continúan juntos la cruzada.

A mitad de camino encontraran una mansión en cuyas rejas se leen las iniciales "B.M."; disfruten esta secuencia, contiene uno de los mejores cámeos de la industria además de ser un excelente respiro para los protagonistas.

Así nuestros "héroes" luchan constantemente por encontrar la normalidad en un mundo que no es normal, donde lo único que les queda es terminar por disfrutar la lucha constante contra los no-muertos. El mundo post-apocalíptico que nos muestra esta película es un lugar donde los protagonistas luchan por sobrevivir de una manera natural y simpática sin grandes demostraciones de poder y sacrificio humano, a diferencia de la típica película de acción, lo cual termina por hacer de Zombiland un lugar que "podríamos visitar".


En general es una película sencilla, sin mayores pretensiones, con muy buenos efectos especiales y que logra con creces su objetivo principal que es entretener a la audiencia. Estoy seguro que no se arrepentirán, así no sean fanáticos de los muertos vivientes, y disfrutaran mucho esta pequeña joya del cine moderno.

Puntaje: 10/10

La Frase de la Semana

"La gente ha olvidado como contar una historia. Hoy las historias carecen de un medio y un final. Usualmente tienen un inicio que nunca termina de iniciar."
Steven Speilberg (Cineasta, 1946 - )

viernes, 8 de julio de 2011

La Frase de la Semana

"Sólo existen dos cosas importantes en la vida: La primera es el sexo y la segunda no me acuerdo."

Woody Allen (Actor, director y escritor estadounidense,  1935 - )

Paranormal Activity (2009) - Oren Peli

Actividad Paranormal es una ingeniosa película de terror, hecha de tal manera que realmente da miedo. Se presenta como si la película no hubiera tenido un escritor, productor o director; sino, más bien, como si todo fuera el metraje encontrado en la cámara después de los hechos.

La historia se centra en Micah y Katie, quienes viven juntos hace tres años y son presas de algún tipo de "actividad paranormal" que los acecha en su casa. Micah decide grabar todo lo que pasa para poder llegar al fondo de lo que sucede y así solucionar su problema. Así la historia es contada a través de la cámara de Micah y durante toda la película no hay una sola toma que viole esta premisa.

La cámara los sigue durante sus actividades en la casa (mayormente a Katie) y la cámara se estaciona en un trípode cuando están en la habitación y mientras duermen; pero siempre filmando. De esta forma vemos como suceden las cosas a su alrededor y mientras que están dormidos, como si estuviéramos sentados en una butaca en su hogar.

Son estas últimas escenas, cuando la cámara esta quieta en la habitación,  las escenas de mayor tensión y suspenso de la película; y es durante estos momentos cuando la presentación de la historia surge mayor efecto. A pesar que durante grandes periodos de film aparentemente no pasa nada, la película no es para nada aburrida y más bien, mantiene siempre en aumento la tensión.

Una clara prueba que para hacer un buen film no es necesario tener grandes cantidades de dinero y efectos de última generación. Lo que se necesita es una buena historia contada de la manera correcta.

Puntaje: 10/10

Unknown (Sin Identidad - 2011) - Jaume Collet-Serra

El Dr. Martin Harris (Liam Neeson) despierta después de tener un accidente en Berlin para descubrir que alguien más había tomado su identidad y que nadie, ni su esposa, le cree. Con la ayuda de Gina (Diane Kruger), la taxista con la que tuvo el accidente, se embarca en una búsqueda frenética por averiguar quien es el realmente y probarlo ante todos.

La película arranca bien, y es muy interesante durante la primera hora; sin embargo desde el momento en que el protagonista trata de probar que él es el Dr. Harris la película pierde el control y se desvía hacia un desastre total. Para el momento en que llega el giro de la trama, ya nada tiene sentido y más bien uno se pregunta qué pensaba hacer el director con semejante mamotreto.

La historia es ridículamente inverosímil y absurda, haciendo que al final uno se sienta estafado por haber creído inicialmente en la historia que te contaban.

A pesar que Neeson sigue siendo uno de los rudos de turno en Hollywood, su imagen no es suficiente para salvar "Sin Identidad". Evítenla.

Puntaje: 2/10

Sin Compromiso (No Strings Attached - 2011) - Ivan Reitman

Ivan Reitman nos trae otra de sus comedias sin pretensiones. Solo que esta vez, por algún extraño motivo las cosas parecen funcionar mejor que en anteriores ocasiones. Y esto gracias a la química entre sus protagonistas: Ashton Kutcher (Adam) y Natalie Portman (Emma).

Una historia sencilla sobre dos personas que se encuentran en distintas etapas de su vida, para finalmente, cuando son jóvenes adultos, decidir entablar una relación basada únicamente en el sexo, sin ningún tipo de compromiso ni atadura. El final es inevitable, se terminan enamorando y como cualquier película del mismo género, ambos terminan juntos.

Esta película pasaría desapercibida si no fuera por la presencia de ambos actores cuyos carismas en conjunto salvan lo que pudo ser un desastre. Ellos hacen que la película se sienta fresca y, a través de su incesante coqueteo, divertida. Muy recomendable para una tarde de Sábado o Domingo.

Puntaje: 6/10

Paul (2011) - Greg Mottola

El director de Superbad nos trae esta película de carretera en la que dos ingleses fanáticos de la ciencia ficción y los comics recogen a un alienígena en las afueras de la famosa "Área 51" y deciden ayudarlo a llegar al punto de reunión donde lo recogerán sus compañeros espaciales.

En el camino se topan con una serie de personajes típicos de la fauna cinematográfica norteamericana:
- Dos clásicos campiranos gringos: homofóbicos, ultra machistas y totalmente ignorantes.
- Un padre ultra religioso y su hija (quien es convertida por Paul en una joven liberal).
- Dos torpes agentes del FBI.
- El malvado jefe de los agentes, quien tiene un superior (mujer) aún más malvado.
- La anciana que cuando niña vio llegar a Paul a este planeta, fue tildada de loca, y es reivindicada por una visita sorpresa del alienigena.

El trabajo de Simon Pegg y Nick Frost, como los dos ingleses protagonistas logra sacar algunas carcajadas y entretener sin estar a la altura de "Shaun of the Dead" (la más famosa entre las películas que han hecho juntos); el personaje de Kristen Wiig, Ruth, la joven cristiana convertida por Paul que los acompaña a lo largo de la segunda mitad del viaje, es medianamente gracioso y acompaña bien las distintas situaciones en las que se encuentran. Todos los demás personajes son interpretados de la manera más cliché existente sin mayores aportes a la historia.

Un punto aparte es el pequeño Paul, que es lo mejor de la película, sin embargo es un personaje creado por computadora. Es irreverente, desenfadado, conchudo y se muestra como un excelente amigo.

El final es obvio y repetido, con una aparición de Sigourney Weaver que no aporta nada a la película. Todo esto termina convirtiendo a "Paul" en una aventura sin mayores exigencias, que agradará más al público infantil y a todo aquel que no exija mucho de una aventura.

Puntaje: 3/10

Hereafter (2010) - Clint Eastwood

Hereafter narra tres historias paralelas sobre personas que han sido tocadas por la muerte de distinta manera, cómo lidian con esta situación y cómo desarrollan un vínculo con la vida después de la muerte (cada uno a su manera y según sus circunstancias particulares).

Primero tenemos la historia de Marie Lelay, una periodista francesa que sobrevive a un tsunami. Ella es atrapada por la corriente y muere durante unos segundos. Cuando despierta de este trance se obsesiona con la vida después de la muerte (la cual experimento por unos segundos).

En segundo lugar tenemos la historia de George Lonegan, un joven obrero de clase baja norteamericano que tiene poderes psíquicos. Él es capas de comunicarse con los muertos; sin embargo, el no quiere hacer este tipo de "lecturas" y trata por todos los medios posibles de hacer una vida normal.

La tercera es la historia de dos hermanos gemelos, Marcus y Jason, de 12 años de edad. Jason muere en un accidente dejando a Marcus desolado y en busca de respuestas que no puede encontrar en su madre, una drogadicta que es internada en una clínica de rehabilitación, ni en sus padres adoptivos con quienes no encuentra ninguna conexión.

A partir de estas tres historias, Eastwood analiza lo que para él es la vida después de la muerte y como está nos puede afectar. Pero desarrolla a sus personajes encausándolos hacia un destino evidente, encontrarse al final de la película. A pesar de contar con una trama interesante y buenas actuaciones, la historia se vuelve aburrida y demasiado lenta. Todo lo obvio sucede y no hay mayores sorpresas narrativas. Esta lentitud narrativa juega en contra de la misma película al final, cuando se siente que el encuentro entre los personajes es apurado y forzado para que cada uno pueda cumplir su destino.

Cuenta con escenas muy emotivas (lacrimógenas) cómo cuando le entregan las cenizas de Jason a Marcus y él va a todos lados abrazando la urna, y hasta pide una cama adicional en su habitación para que el urna descanse; sin embargo el drama se pierde por falta de energía en la historia.

Un bonito ejercicio para los fanáticos de Eastwood/Damon, pero si lo que quieres ver es una drama sólido, esta no es la película que buscas.

Puntaje: 6/10

martes, 5 de julio de 2011

10 cosas que odio de Facebook

1.- Las personas que narran su vida entera en la red (y lo peor de todo es que lo hacen cada 15 min). El 100% de las personas con las que he hablado odian esto, osea TODOS! La verdad, a quien coño le interesa saber si te levantaste con la pijama roja o si estas en la cola para comprar tu entrada para el concierto de Leo Dan.

2.-Los que narran, en vivo y en directo, eventos deportivos, culturales, sociales, etc. El mejor ejemplo, todos aquellos que ayer narraban el partido Perú-Uruguay... disfruten del partido, veanlo con detenimiento, y si al final creen que pueden agregar algo constructivo (siempre, repito SIEMPRE, los comentarios no agregan nada) comenten.

3.- Los saludos de cumpleaños en el muro; no hay nada más falso que un saludo en el muro de FB. Si realmente eres amigo de alguien llámalo o escribele un mensaje privado. Los que ponen esos mensajes, qué esperan? Que TODOS vean lo cool que son por que saludan a cuanto "amigo" cumple años!?

4.- Los que quieren ser tus vecinos en CityVille o FarmVille; ok, a ti te gusta el jueguito pero a mi no, por favor deja de torturarme con los eternos pedidos de "vecindad", materiales, regalos sorpresa, etc.

5.- Aquellos que entablan una conversación personal a vista y paciencia de TODOS en el muro. Y peor aún son los metiches que opinan sin que nadie los haya invitado.

6.- Los que postean fotos de cuanto lugar visitan: restaurantes, partidos, matrimonios, santos infantiles, etc. para que todos las vean y opinen. Y encima agregan un texto "positivo" a su publicación.

7.- Aquellos que postean fotos de otras personas sin que estas sepan, y encima agregan algún comentario supuestamente gracioso/simpático. Por educación si voy a hacer publica una foto de alguien, mínimo le aviso, no? O que, somos periódicos ambulantes?

8.- Las personas con las que no tienes ninguna relación real, pero que como "estudiaste con ellos hace 35 años y les dirigiste la palabra una vez" (por citar un ejemplo) ahora no solo quieren ser tus amigos, sino que quieren que participes de cuanta tontería se les ocurra publicar.

9.- El hecho que TODO el material que es colgado en la red social se convierte en propiedad de la misma. Sí, lean bien el contrato que firmaron, todo lo que Uds. postean, pegan y hacen, pasa a ser propiedad de Facebook, aún después que tu lo hayas borrado, y ellos tienen derecho a usarlo a su discreción dentro de los términos del contrato.

10.- No haber sido el inventor del FB.

viernes, 1 de julio de 2011

La Frase de la Semana

"El escritor necesita una pluma, el pintor un pincel, el cineasta todo un ejército"
Orson Wells (Cineasta, 1915 - 1985)