Halloween: 5 modernas vs 5 clásicas del terror

Hoy que es noche de brujas los invito a disfrutar 5 películas de terror modernas y 5 clásicas para el deleite (y la comparación del caso) de sus sentidos:

Las Modernas:

1) REC (2007): cuando los zombies españoles dan más miedo que los gringos.

2) The Devil's Rejects (2005): una road movie con mucho gore de la mano de Rob Zombie.

3) 28 Days Later - Exterminio (2002): los salvajes zombies de Danny Boyle (sí, el mismo de Slumdog Millionaire).

4) Saw (2004): el juego de masacre y terror creado por James Wan y Leigh Whannell.

5) Actividad Paranormal (2007): en Halloween no podía faltar la casa embrujada.

Las Clásicas:

1) Last House on the Left (1972): del indiscutible maestro Wes Craven, un claro ejemplo de que hay que tenerle más miedo a los vivos que a los muertos.

2) El Exorcista (1973): no necesita mayor presentación, un clásico.

3) Dawn of the Dead (1978): la cinta clásica de George A. Romero con los zombies "originales", lentos y salvajes.

4) Halloween (1978): la original, otro clásico indiscutible.

5) The Shinning (1980): sí, los clásicos también tienen su casa (hotel en este caso) embrujada.

Búsquenlas y disfruten de ellas.

Los Premios Oscar 2012 - Un vistazo inicial

Ya comenzó la carrera por el premio de la Academia Norteamericana de Cine, los Oscar, y como siempre nuestros amigos del excelente blog "Premios Oscar 2012", ya están comenzando a armar los termómetros (van por el 8vo) para ir siguiendo la carrera de las distintas cintas, directores, actores, etc en competencia. Aquí les dejo el link al octavo termómetro:

http://premiososcar2012.blogspot.com/2011/10/termometro-n8-241011.html

La Horde (2009) - Yannick Dahan/Benjamin Rocher

La Horda, es un film francés de terror que se presenta como una película más de zombies pero que termina siendo una brutal experiencia de acción gore.

Sin mayores pretensiones más que la de entretener, a pesar de contar con algo de crítica social centrada en las migraciones africanas a Francia, La Horde cumple muy bien su misión y desde que comienza la acción, más o menos a los 5 minutos de empezado el filme, no para hasta el final. Salvo una breve secuencia en el departamento de uno de los sobrevivientes, la película es una ametralladora de acción, gore y aventura, que por momentos nos hace pensar en los clásicos juegos de video del genero (Resident Evil o Silent Hill), y por otro nos recuerda el salvajismo de los zombies de "Exterminio" (28 days later).

La historia es sencilla y directa, un escuadrón de 4 policías busca vengar la muerte de un compañero de manos de un grupo de narcotraficantes africanos que viven en un edificio de clase baja en los suburbios de París (o alguna otra ciudad grande francesa). Luego de un enfrentamiento inicial en el que los policías son capturados y serán asesinados, se desata, sin ningún motivo aparente, el apocalipsis zombie. El edificio donde se encuentran es atacado por una horda de zombies hambrientos y salvajes, y los muertos, al interior del mismo reviven atacando a cuanto ser vivo encuentren.

De allí en adelante todos sabemos para donde va la cosa, los policías y los traficantes se ven forzados a hacer una alianza que les permita buscar una salida al edificio y poder llegar a algún lugar seguro; los zombies ingresan al edificio y empiezan a rodearlos dejándolos cada vez con menos espacio de acción; en el camino encuentran a un viejo veterano de guerra que se encuentra en plena "orgía" de destrucción de zombies, quien se les une; y los protagonistas van siendo presas de la horda uno a uno, de distintas maneras cada una más salvaje que la anterior.

Sin más, la película se presenta y se entiende a si misma como lo que es, un producto de entretenimiento que no te soltará hasta el final. Una buena experiencia de horror/gore, recomendable para los amantes del genero.

Puntaje: 7/10

Planet Of The Apes (1968) - Franklin J. Schaffner

Nadie puede negar la categoría de clásico de culto que ha alcanzado "El Planeta de los Simios", film de ciencia ficción dirigido por el entonces desconocido Franklin Schaffner (quien después dirigiría clásicos como Patton y Papillon) y sobre el cual nadie penso alcanzaría el éxito comercial que logro en su momento.

No sólo el éxito alcanzado por el film perse, sino el éxito que alcanzo como el primer gran fenomeno de masas de Hollywood, produciendo 5 secuelas, una serie de TV, una serie de dibujos animados y la primera gran incursión del cine en el mundo del mercadeo y el merchandising produciendo muñecos (hoy considerados valiosos objetos de colección), loncheras, ropa, etc.

La película narra como 3 astronautas (eran 4 pero uno muere dentro de la nave antes de aterrizar) de camino de regreso a la tierra luego de un largo viaje por el espacio se pierden y terminan aterrizando en un planeta habitado por simios como la raza superior y dominante del planeta. En este planeta los humanos eran animales inferiores sin capacidad de habla y eran dominados y domesticados por los simios.

La cultura simia estaba dividida en tres grupos, los chimpances son los científicos, los orangutanes los políticos y los gorilas los guerreros. Los orangutanes mantienen a esta sociedad en la ignorancia absoluta, con muy poca tolerancia y dando preponderancia a las supersticiones sobre el conocimiento científico.

Con la ayuda de los ya famosos Cornelio y Zira, dos chimpances que simpatizan con él, Taylor (Charlton Heston) el único sobreviviente que habla, escapa hacia la zona prohibida, donde los orangutanes guardan celosamente el secreto del desarrollo de su cultura y el planeta, para terminar encontrando que en realidad se trata del planeta tierra post apocalipsis nuclear. El film termina con la ya famosa escena de Taylor encontrando los restos de la estatua de la libertad destruida en la costa de este planeta.

El Planeta de los Simios es una aventura de ciencia ficción, que combina acción, aventura y una fuerte critica social a temas como el racismo, la intolerancia, la división de clases y el peligro de ser cerrado en la manera de pensar.

Una joya clásica del cine.

Puntaje: 10/10

Gustavo Adrián Cerati Clark (Buenos Aires 11-08-59)

Quizá el músico latinoamericano más importante de su generación, Gustavo Cerati es un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino. Se hizo famoso como el líder, vocalista y guitarrista de la banda de rock Soda Stereo (1982-1997), una de las bandas más importantes e influyentes de la música rock moderna. Además, tuvo una muy elogiada carrera solista, la cual se inicio en los 90's - en paralelo al trabajo con Soda Stereo - cuando publico Amor Amarillo. Después de la disolución de Soda Stereo en 1997, Gustavo experimento con distintos géneros musicales, desde la electrónica, con la banda Plan V, hasta la sinfónica.

Con Soda Stereo, junto a Zeta Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería) publicaron:

- Soda Stereo (1984)

- Nada Personal (1985)

- Signos (1986)

- Doble Vida (1988)

- Canción Animal (1990)

- Dynamo (1992)

- Sueño Stereo (1995)

Además, participo en algunos proyectos paralelos durante está época, como Colores Santos (1992) junto a Daniel Melero, y el mencionado primer álbum solista "Amor Amarillo" (1993).

En 1996 luego de la grabación de "Comfort y música para volar", el supuesto unplugged de la banda, que en realidad solo tuvo 4 canciones desencuhfadas, esto como condición de la banda para tocar en el estudio de MTV; Gustavo se junto con 3 músicos chilenos para constituir Plan V, proyecto electrónico que produjo dos discos: Plan V (1996) y Plan Black V Dog (1998) con los ingleses Black Dog.

En 1997 se anuncia de manera definitiva la disolución de la banda y se realiza una gira de despedida que culminaría con con la despedida oficial el día 20 de Septiembre en el Estadio de Rivar Plate ante 70,000 personas. El registro de este show fue plasmado en dos discos editados a finales de ese año: El Último Concierto A y B.

En 1998 junto con el músico Flavio Etcheto forma un dúo que llamaron Ocio y que editó un único disco en 1999 "Medida Universal". Ese mismo año participo del tributo a The Police con una versión del tema "Bring on the Night" (Traeme la noche). Y en Junio vio la luz su primer disco solista post-Soda Stereo, "Bocanada".

En el 2001 realiza la banda sonora para la película "+ Bien" y graba junto a una orquesta sinfónica "11 Episodios Sinfónicos", que contiene versiones de temas clásicos de su carrera. El año 2002 lanza su tercer disco como solista "Siempre es Hoy". A este le seguirían "Ahí Vamos" (2006), una gira de retorno de Soda Stereo que se título "Me Verás Volver" (2007, editada en DVD y CD) y Fuerza Natural (2009).

El 15 de mayo del 2010, luego de un concierto de su gira "Fuerza Natural" en Caracas, Venezuela, sufre un accidente cerebrovascular, que lo ha dejado en estado vegetal desde la fecha. El último parte médico difundido el día de su cumpleaños indicó textualmente "se mantiene estable y no se produjeron cambios significativos en su estado".

Gustavo, te recordamos como un grande de la música, y sólo esperamos que muy pronto encuentres el descanso que tanto te mereces.

Insidious (2011) - James Wan

James Wan y Leigh Whannell (director-escritor de Saw) nuevamente hacen la dupla director-escritor y esta vez se juntan con Oren Peli de Actividad Paranormal, para brindarnos una refrescante mirada a la clásica historia de casas embrujadas.

Insidious, es una mezcla entre Poltergeist y Actividad Paranormal, con un estilo de dirección y edición, rápido y fresco que la convierten en la mejor película de terror que se ha mostrado este año.

Nos narra la historia de una familia que se ve envuelta en una tragedia: uno de sus hijos, luego de un incidente en la casa en la que viven, cae en un coma profundo e inexplicable. Cuando la madre se percata que extraños sucesos (paranormales) están sucediendo alrededor de su hijo, decide traer a una médium quien revelará un oscuro secreto del pasado del padre y los ayudará a traer de vuelta al niño que se encuentra perdido en el más allá.

Hasta allí no hay nada de novedoso y si analisas en detalle las actuaciones estás frente a un film promedio; sin embargo, los verdaderos protagonistas de la película son la atmósfera y los giros en la historia. La atmósfera generada por el estilo de la dirección de Wan, las locaciones utilizadas, pero sobre todo, por una impecable edición y uso del sonido como elemento dentro de la historia. Y la historia que, a diferencia de la explícita y ultra-gore Saw, sabe muy bien que lo más aterrador en el cine de terror no es lo que vez suceder, sino lo que crees que verás.

Con este film queda claro que la dupla Wan/Whannell se han ganado un sitio como los nuevos maestros del terror y que pueden hacer funcionar un film mucho más allá que con simples excesos de violencia y sangre.

Puntaje: 9/10

Saw (2004) - James Wan

El año 2004 vio nacer una de las más ingeniosas, aterradores y prolíficas franquicias del genero de terror moderno. La historia se basa en un corto que hizo junto con el escritor Leigh Whannel, y se aleja de la narrativa clásica del genero y los cliches de siempre para generar algo parecido a una maquina para inducir miedo, furia e incomodidad en el espectador.

La película comienza cuando un joven (el mismo Whannel) se despierta en una tina con el tobillo encadenado a un viejo lavatorio. Al otro lado de la habitación esta otro hombre encadenado, un doctor; y entre ambos, fuera de alcance, un hombre muerto sobre un charco de sangre. escondidos en la escena hay diversos elementos que los ayudaran a descifrar por que están allí, y que deben hacer para poder escapar. Cintas de audio, fotos y un par de sierras, muy pequeñas para cortar las cadenas, pero lo suficientemente fuertes para cortar el tobillo de una persona. Todo es un juego, un juego macabro donde sólo uno debe salir con vida, quién? Eso lo deben decidir entre ellos mismos.

Wan se muestra como un cineasta repleto de recursos que, junto con el buen guión de Whannel, logra generar mucha tensión sólo de esta situación. Además de la historia de estos dos hombres, a través de diversos flashbacks nos van aclarando quien es Jigsaw (el asesino en serie que castiga a los "pecadores") y nos narra la historia paralela de dos detectives (Danny Glover y Ken Leung) quienes están detras de este asesino. Así nos muestran distintos "juegos" armados por Jigsaw y sus víctimas, en verdaderos festines de horror y gore. Sí, les garantizo mucha sangre, pero la gran diferencia con otras cintas gore, es que hay algo más detrás de esta historia. No todo es terror y sangre, y Wan nos entrega un excelente thriller policial.

La estética industrial nos hace recordar por momentos Se7en, y la historia llena de giros y paralelos se asemeja a la construcción hecha en films como Pulp Fiction o The Usual Suspects; donde tu cerebro es engaãndo una y otra vez mientras que la sangre se te llena de adrenalina. El film es brutal al punto de poner al más fiel fan del horror al borde, dado que nos hace vivir todo el sufrimiento y horror que sintieron cada una de las víctimas de estos "Juegos Macabros", al punto que pareciera que estuvieran celebrando los horrores que muestran.

 

Excelente film de horror, recomendable para los duros de estomago y a los que les gustan los thrillers llenos de giros (y que pueden aguantar un poco más de sangre que lo normal).

Puntaje: 10/10

Eat, Pray, Love (2010) - Ryan Murphy

Una joven mujer (Julia Roberts como Liz Gilbert) pasa por su crisis de la mediana edad dejando a tras su vida acomodada en la ciudad, su marido y su trabajo para realizar un viaje de autodescubrimiento.

Esta es la premisa detrás de la cinta dirigida por Ryan Murphy (creador de Nip/Tuck y Glee), la cual dirige sin ningún sentido de la aventura, dejándonos con una cinta aburrida y sin vida (ni si quiera es graciosa en las escenas que se supone deberían serlo). Trata de entregarnos un mensaje profundo sobre la búsqueda interna de Gilbert, sin embargo el resultado final esta muy lejano de esto y más bien es superficial, vacío e insípido, todo esto coronado por un típico (y aburrido) final de comedia romántica de los 90's.

En pocas palabras, la película es todo lo que no es el best seller de Elizabeth Gilbert "Eat, Pray, Love" el cual es definido por la crítica, como gracioso, profundo y muy divertido.

Las actuaciones no ayudan a mejorar el panorama y más bien parecen estar en complicidad con Murphy; Roberts parece estar fuera de "tono" sin la fuerza que solía imponer en sus personajes, Ricjard Jenkins, como el americano que trata de ayudar a Gilbert en la India no se encuentra ni en el papel ni en la cinta y Bardem trata pero no puede darle vida a un papel tan cursi y encuadrado como el que recibe.

Evítenla, a menos que seas fanático de los sunsets y el paisaje exótico del oriente (India y Tailandia).

Puntaje: 3/10

Singles (1992) - Cameron Crowe

Cameron Crowe (Jerry Maguire, Almost Famous, Elizabethtown, etc.) nos trae está versión de la vida de seis jóvenes en el Seattle de principio de los noventa, justo cuando está en plena efervescencia el "sonido de Seattle" y bandas como Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam se asomaban como la nueva generación del rock mundial.

La película nos narra las aventuras y desventuras de un grupo de jóvenes independientes, tratando de sobrevivir, cada uno a su manera, y lograr ser alguien en esta vida.

Además, nos narra con una gran exactitud como eran las relaciones entre los jóvenes de esa época, plagada de música grunge, pre-facebook.

Como ya comente en un post anterior,

http://laoscuridadyladuda.blogspot.com/2011/05/superbad-2007-greg-mottola.html

cada generación, desde que soy fanático del cine, ha tenido esa película, sencilla, sin mayores prentenciones que nos narra de manera genial, desenfadada y divertida lo que son las relaciones de los jóvenes. Singles, junto con Reality Bites, son las representantes de los 90's.

Muy entretenida, hoy en día ya es un documento histórico sobre lo que era la vida de los jóvenes en la década previa a la "gran explosión" de las comunicaciones y el inmediatismo generado por: facebook, smartphones (ni si quiera tenían celulares), tablets, la hiperconectividad, etc. Una época donde todo era más sencillo y donde las relaciones se desarrollaban cara a cara y no a través de un chat room.

No dejen de verla si la encuentran en el cable, donde suele aparecer una vez cada cierto tiempo, o si la pueden alquilar.

Puntaje: 8/10

Casino Royale (2006) - Martin Campbell

Cuando parecía que finalmente moriría la franquicia del agente secreto James Bond (007), de la mano de Martin Campbell (quien regresa a la franquicia después de 11 años tras haber dirigido con mucho éxito el relanzamiento de Bond en 1995 con Goldeneye), surge esta precuela de las aventuras del ya famoso agente 007.

Basada en la primera aventura del agente, esta película se desarrolla de manera muy distinta a lo que nos tiene acostumbrado la franquicia. Para comenzar carece de las alucinantes persecuciones, salvo una persecución inicial en Madagascar, donde su adversario demuestra gran habilidad en el "Parkour", y algunas escenas de acción en Venecia; en segundo lugar, la historia es mucho más pausada, acercándola más al suspenso policial en lugar del clásico cine de acción de entregas anteriores (sobre todo las aventuras que contaron con Pierce Brosnan como el agente 007); por último, este Bond es más real, más humano que sus antecesores, es vulnerable y hasta sangra. Sin perder el glamour y las locaciones espectaculares (Madagascar, Venecia, Montenegro, etc.) que son clásicas de la saga, este nuevo Bond, es mucho más oscuro y complejo que sus "sobreproducidos" antecesores.

Las historia nos narra como un recientemente ascendido a nivel 00 James Bond tiene que enfrentar al banquero Le Chiffre (quien se dedica a financiar terroristas a nivel global) en un torneo de Texas Hold'em Poker por un premio de USD 100 millones; dinero que perdió Le Chiffre y que tiene que recuperar para poder honrar sus deudas con diversos grupos terroristas.

Donde esta película logra su mayor éxito es en entregarnos una nueva realidad (más acorde con los tiempos modernos) para el personaje de Bond; abriendo la posibilidad para un renacimiento de la franquicia sobre la base de un personaje mucho más cercano al publico, sin dejar su "aura" de superhéroe. El film rompe con la tradición de hacer una película tras otra (sobre el agente 007), donde lo único que realmente cambiaba era la cara de los personajes, dado que todo no era más que una fórmula aplicada decenas de veces sobre el mismo personaje.

La actuación de Daniel Craig supera todas las espectativas, y sin ánimo de hacer comparaciones, nos entrega uno de los mejores Bonds desde el inicio de la saga (y esto no comparando actores, sino películas y actuaciones en las mismas). Eva Green, nos entrega a una Vesper Lind vulnerable, frágil y en la necesidad de ser atendida por Bond, pero a su vez con la determinación para apoyarlo en todo momento. Y, no olvidemos a Mads Mikkelsen, quien está a la altura del super villano Le Chiffre, haciéndole justicia mediante su interpretación.

Muy recomendable para cualquier cinéfilo que guste del buen cine (no sólo el de acción).


Puntaje: 9/10