viernes, 27 de mayo de 2011

La Frase de la Semana

El pasado es historia, el futuro es un misterio, pero el ahora es un regalo por eso lo llaman presente.

Proverbio popular

martes, 24 de mayo de 2011

Superman y la segunda llegada de Cristo a la tierra

Un dato curioso y por demás interesante es que la mitología del Hombre de Acero, Superman, tiene muchos elementos de la llegada de Cristo a la tierra, como si su historia sea la segunda llegada del señor. Sí, aunque paresca algo jalado de los pelos, en realidad las aluciones religiosas están presentes en su historia desde que apareció en los libros de Comic en los años 30 (y algunas fueron incorporadas en la película de 1978 por el guionista Mario Puzo), siendo las más evidentes:

1.- Jor-El (el padre de Superman - Dios) expulso a Zod (Satán) de Krypton (El Cielo).

2.- Cuando Jor-El se despide de su hijo, Kal-El (Superman) dice: "... el hijo se convirtió en el padre y el padre en el hijo..."

3.- La nave espacial que lleva a Kal-El a la tierra tiene forma de estrella (la estrella de Belén).

4.- Kal-El llega a la tierra justo donde vive una pareja, mayor, que no podía tener hijos por su propia cuenta, quienes dicen: "... como hemos orado a nuestro señor para que nos de un niño..." ("...How we prayed and prayed the good Lord see fit to give us a child....").

5.-Tal y como no se sabe mucho de Jesús durante su infancia, tampoco se sabe mucho de Clark Kent (Kal-El a.k.a. Superman) durante la suya (hecho que ni la serie Smalville subsano, ya que comienza con un Superman ya adolescente).

6.- Clark Kent sale del lecho familiar y se enrumba hacia la ciudad en solitario para poder descubrir quien es él realmente.

7.- Jor-El le dice a su hijo: "... Tienes que vivir como uno de ellos pero siempre recuerda en tu corazón el orgullo de tu herencia. Los humanos pueden ser grandes personas Kal-El, eso quieren ser, solo les falta una luz que los guíe en su camino. Por esta razón sobre todo te envío a ti, mi único hijo."

AC-DC Live at River Plate (2011) - David Mallet



Para aquellos que estuvimos allí, este DVD te permite recordar uno de los momentos más emocionantes en la historia del Rock moderno; para aquellos que no tuvieron la suerte de verlos, este DVD te muestra por que, después de más de 37 años de carrera, ACDC es la mejor banda de Hard Rock del planeta.

El setlist está compuesto por un Hit tras otro, aunque desde mi punto de vista hay algunos faltantes, es muy difícil complacer a todos después de una carrera tan fructífera. Esto unido a un publico argentino que se entrego de lleno a los 5 músicos que durante las poco más de 2 horas en que se convirtieron en sus absolutos "Dioses del Rock", una gran calidad de vídeo/audio (todo fue grabado con 31 cámaras HD) y a una edición impecable, hacen de este DVD el mejor documento audiovisual del rock moderno.

Una mención especial merece el apoteósico solo de guitarra de Angus, durante "Let There Be Rock", simplemente irrepetible.

Setlist:

1. Rock N Roll Train
2. Hell Ain't A Bad Place To Be
3. Back In Black
4. Big Jack
5. Dirty Deeds Done Dirt Cheap
6. Shot Down In Flames
7. Thunderstruck
8. Black Ice
9. The Jack
10. Hells Bells
11. Shoot To Thrill
12. War Machine
13. Dog Eat Dog
14. You Shook Me All Night Long
15. T.N.T.
16. Whole Lotta Rosie
17. Let There Be Rock
18. Highway To Hell
19. For Those About To Rock (We Salute You)

Puntaje: 10/10

sábado, 21 de mayo de 2011

Mötley Crüe - Buenos Aires 20-05-2011

Vince Neil (Voz), Nikki Sixx (bajo), Mick Mars (guitarra) y Tommy Lee (batería) se encuentran hoy en mejor forma que nunca, y esto lo demostraron anoche en un concierto para el recuerdo.

Sin mayores efectos ni escenarios estrambóticos, lo que entregaron anoche fue una verdadera lección de Rock and Roll al más puro estilo de la banda. Un setlist de puro hits, unido a una audiencia que los acompaño en todo momento, complementaron la entrega de los músicos, quienes simplemente demostraron por que 30 años después siguen estando vigentes en el mundo del Rock.

El setlist:
- Wild Side
- Saint of Los Angeles
- Live Wire
- Shout at the Devil
- Same Ol' Situation (S.O.S.)
- Primal Scream
- Home Sweet Home
- Don't Go Away Mad (Just Go Away)
- Guitar Solo
- Helter Skelter
- Dr. Feelgood
- Too Young to Fall in Love
- Ten Secodns to Love
- Smokin' In The Boys Room
- Girls, Girls, Girls
- Kickstart My Heart



jueves, 19 de mayo de 2011

La Frase de la Semana

"I'm going to make him an offer he can't refuse"

"Voy a hacerle una oferta que no podra rechazar"

Don Vito Corleone (Matlon Brando en El Padrino, 1972)

martes, 17 de mayo de 2011

Akira Kurosawa (1910-1998)

Director, productor, escritor y editor japones, Akira Kurosawa debe ser el cineasta que mayor influencia tiene sobre la industria del cine en general. Es (o a sido) admirado por figuras de la industria como son: Ingmar Bergman, Federico Fellini, Bernardo Bertolucci, Robert Altman, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Martin Scorsese y George Lucas.

Es autor de clásicos del cine como son Yoidore Tenshi (Drunken Angel, 1948), Rashomon (1950), Shichinin no Samurai (Seven Samurai, 1954), Kakushi-toride no san-akunin (The Hidden Fortress, 1958), Yojimbo (1961), Kagemusha (1980) y Ran (1985). Y, a través de su carrera, ha sido reconocido con los principales premios de la industria cinematográfica. Además, sus películas han sido la base para importantes remakes como son:
-The Magnificent Seven (1960), John Sturges: basada en "Seven Samurai" o "Shichinin No Samurai" de 1954

- The Outrage (1964), Martin Ritt: basada en Rashomon de 1950


- A Fistful of Dollars/Per un pugno di dollari (1964), Sergio Leone: basada en Yojimbo de 1961

Aquí los dejo con los trailers de 3 clásicos del maestro Kurosawa:






10 Remakes que no te puedes perder

Comencé esta entrada tratando de escribir solamente de remakes desastrosos, y en el camino me di cuenta que el tema era tan amplio que podía escribir solamente de remakes en un blog nuevo sin agotar el tema. Finalmente decidí recomendar:

10 REMAKES QUE NO TE PUEDES PERDER:

1.- 12 Monkeys (1995), Terry Gilliam: basada en el corto francés "La Jetee" de 1962
2.- The Departed (2006), Martin Scorsese: basada en el film "Infernal Affairs" o "Mou Gaan Dou", Hong Kong 2002
3.- 3:10 to Yuma (2007), James Mangold: basada en "3:10 to Yuma" de 1957
4.- Scent of a Woman (1992), Martin Brest: basada en la película italiana del mismo nombre "Profumo di Donna" de 1974.
5.- The Fly (1986), David Cronenberg: basado en "The Fly" de 1958
6.- Halloween (2007), Rob Zombie: basada en el clásico de John Carpenter "Haloween" de 1978
7.- Insomnia (2002), Christopher Nolan: basada en la cinta "Insomnia" de 1997
8.- Cape Fear (1991), Martin Scorsese: basada en el film del mismo nombre de 1962
9.- Dawn of Dead (2004), Zack Snyder: remake de la segunda parte de la trilogía de Zombies de George Romero (hoy pentalogía) de 1978.
10.- Fatal Attraction (1987), Adrian Lyne: basado en el telefilm inglés "Diversion" (no tengo datos del año)

domingo, 15 de mayo de 2011

Damien: Omen II (1978) - Don Taylor

La Historia del anticristo continúa 13 años después que el embajador Thorn intentara asesinar a su hijo Damien; ahora él, Damien, estudia en una prestigiosa academia militar, vive en una mansión de Chicago con sus tíos y su primo, y ya es uno de los principales herederos de la fortuna Thorn. Esta vez es su tío Richard el llevado a eliminarlo (sin éxito), luego de descubrir el misterio que envuelve a su sobrino.

La película pierde mucho como secuela de "La Profecia", y esto es por que no trae nada nuevo a la saga. Es simplemente una continuación directa:
- Todos los que descubren quien es Damien, mueren.
- Existen dos o tres personajes "amigos" del anticristo.
- Su pariente más cercano es el elegido para eliminarlo.

A pesar de contar con algunas muertes impactantes como la muerte del Dr. Kane al ser cortado por la mitad por un cable del ascensor o la muerte del Dr. Charles Warren al ser aplastado entre dos vagones de tren, la falta de una historia novedosa hace que la película sea muy predecible y termine por aburrir al espectador que buscaba una evolución en la historia. Todo para concluir de una manera apresurada, en el afán de dejar abierta la puerta para un capítulo final (El Conflicto Final, 1981), lo que finalmente termina cerrando mal una película mediocre.

Si bien logra superar la prueba del tiempo y, técnicamente, se deja ver hoy en día tan bien como hace 23 años, la falta de una historia novedosa juegan en contra del resultado final. Sin embargo, no deja de ser interesante para los fanáticos de la historia del anticristo y sigue siendo superior a la cuarta entrega de la saga, así como del remake de la original.

Puntaje: 6/10

viernes, 13 de mayo de 2011

Ghost Busters (1984) - Ivan Reitman

Dan Aykroyd (Dr. Stanz), Harold Ramis (Dr. Spengler) y Rick Moranis (Louis Tully/The Key Master) son los autores de esta excelente comedia de aventuras. El reparto lo completan Sigourney Weaver (Dana Barrett) y Bill Murray (Dr. Venkman) creando en conjunto el equipo perfecto para esta aventura.

La Historia narra como tres amigos, al ser expulsados de la facultad donde desarrollan sus investigaciones para-normales, terminan convirtiéndose en los Caza Fantasmas; y como terminan salvando la ciudad de NY de una amenaza del inframundo.

Lo mejor de esta película, plagada de los mejores efectos especiales de la época (que aún hoy en día se aprecian muy bien), es que justamente estos (los efectos especiales) a pesar de ser impactantes y estar muy por encima del estandar, no opacan ni la historia ni las actuaciones, sino, más bien interactúan convirtiéndose en compañeros de aventura de los protagonistas.

El grupo de actores formado por Aykroyd-Ramis-Moranis-Murray, salidos de la genial fábrica de talentos Saturday Night Live, logra una interacción sencilla y directa lo que los hace básicamente más graciosos al enfrentarse a situaciones límite. Mantienen siempre un sentido del humor mesurado y fino, que "desentona" con la situación ficticia de manera perfecta para hacernos disfrutar la película. No vas a encontrar los típicos "gags" gringos, sino mucho humor, todo dentro del contexto de una aventura para salvar la ciudad de NY y el mundo.

Este es otro ejemplo que algunas películas sobreviven el paso del tiempo mucho mejor que otras, siendo los Caza Fantasmas de las primeras, es una muy recomendable comedia para pasar una tarde en familia.

Puntaje: 9/10

La Frase de la Semana

Lo bueno del cine es que durante dos horas los problemas son de otros.
Pedro Ruiz (1947-?) Humorista, escritor y presentador español

Zombis 2da Temporada, capítulo 11

http://youtu.be/gFQmoa1ijEM

domingo, 8 de mayo de 2011

20 Grandes Baladas de la Historia del Rock


Este post está dirigido ha todo aquel que piensa que “Crazy” es una de las mejores baladas de la historia del rock y una de las mejores canciones de Aerosmith. Sí, aunque muchos no lo admiten en la historia del rock hay muchas canciones que no necesariamente son rápidas y más bien, “rockean” de una forma distinta. La lista no es para nada completa ni definitiva, sin embargo pretende mostrar 20 canciones (en orden alfabético) que marcarón la historia del rock:
-       All My Love (Led Zeppelin - In Through the Out Door, 1979)
-       Babe (Styx – Cornerstone, 1979)
-       Beth (Kiss – Destroyer, 1976)
-       Creep (Radiohead – Pablo Honey, 1993)
-       Don’t Let Him Steel Your Heart Away (Phill Collins – Hello, I Must be Going!, 1982)
-       Don’t Stop Believin’ (Journey – Escape, 1981)
-       Dream On (Aerosmith – Aerosmith, 1973)
-       Drive (The Cars – Heartbeat City, 1984)
-       Eternal Flame (The Bangles – Everything, 1989)
-       Every Breath you Take (The Police – Synchronicity, 1983)
-       Everybody Hurts (R.E.M. – Automatic for the People, 1992)
-       Hysteria (Def Leppard – Hysteria, 1987)
-       Imagine (John Lennon – Imagine, 1971)
-       Keep on Lovin’ You (REO Speedwagon – Wheels’ are Turning, 1984)
-       Live To Tell ( Madonna – True Blue, 1986)
-       Lord is it Mine (Supertramp -  Breakfast in America, 1979)
-       The Flame (Cheap Trick – Lap of Luxury, 1988)
-       These Dreams (Heart – Heart, 1985)
-       Time (The Alan Parsons Project – The Turn of a Friendly Card, 1980)
-       Yesterday (The Beatles – Help!, 1965)
Búsquenlas y disfrútenlas; si quieren agregar alguna otra avísenme para mejorar el post.

Rock Progresivo: 10 Grupos, 10 Canciones

A continuación una lista, en orden alfabético, con 10 grupos que representan lo mejor del Rock Progresivo; cada grupo está acompañado de una canción que, a mi parecer, es una de las que mejor representa el caracter de la banda y la calidad interpretativa de sus miembros. Además, para los curiosos y los que quieren conocer más estas canciones, en paréntesis está el album al que pertenecen y el año de publicación del mismo.

- Emerson, Lake and Palmer – Karn Evil 9 (Brain Salad Surgery – 1973)
- Genesis – Supper’s Ready (Foxtrot – 1972)
- Jethro Tull – Thick As A Brick (Thick As A Brick – 1972)
- King Crimson – XXI Century Scizoid Man (In The Court Of The Crimson King – 1969)
- Marillion – Heart Of Lothian (Misplaced Chilhood – 1985)
- Pink Floyd – Dogs (Animals – 1975)
- Porcupine Tree – Anesthetize (Fear Of A Blank Planet – 2007)
- Rush – Cygnus X-1 (A Farewell To Kings – 1977)
- The Mars Volta – Cicatriz Esp (De-Loused In The Comatorium – 2003)
- Yes – Close To The Edge (Close To The Edge – 1972)

sábado, 7 de mayo de 2011

El Cine en Pictogramas

Encontre en "Páginas del Diario de Satán", blog que leo y recomiendo, estos dos links muy interesantes y recomendables:

www.behance.net/gallery/Pictogram-movie-posters/978649

www.behance.net/gallery/Stanley-Kubrick-pictogram-movie-posters/1177041

Los posters de varias, muy conocidas, películas desarrollados en pictogramas.

Superbad (2007) - Greg Mottola


En los ochentas John Hughes nos enseñó lo que era la adolescencia con películas como “Braekfast club”, “Sixteen Candles” y “Pretty in Pink”; luego vinieron los 90’s y películas como “Reality Bites” y “Singles” nos mostraron a esa nueva generación de jóvenes. En el 2007, nos llego “Superbad” para demostrarnos que nada a cambiado en la secundaria americana, a pesar que los chicos cuentan con más herramientas (como celulares, mp3 e Internet), la interacción entre ellos es la misma. Así tenemos al nerd, al gordo torpe negado para los deportes, al abusivo, al chico bueno pero ignorado, etc.
La película narra las “aventuras” de Seth y Evan ayudados por su amigo Fogell (quien pasara a llamarse McLovin durante casi toda la película), a pocas semanas de la graduación en secundaria, durante una noche en la que se comprometieron en conseguir el alcohol para la fiesta de Jules, la chica que le gusta a Seth, y así, ser los héroes de la noche. El objetivo de ellos era emborrachar cada uno a la chica que le gustaba para poder conseguir acostarse con ellas. Durante este tiempo se va desarrollando un punto que termina siendo clave en la trama: ya se acerca el fin de clases y ambos se verán forzados a separarse, ya que Evan ingresó a Dartmouth pero Seth no.
Básicamente, las situaciones no cambian, el nerd (Fogell/McLovin) termina triunfando en su misión a pesar de los contratiempos que se le presentan, Seth y Evan terminan, gracias a McLovin, siendo los héroes de la fiesta, el abusivo recibe su merecido y al final, las chicas sí se quedan con ellos. Lo que cambia es el contexto en el que se desarrollan y la habilidad del productor Judd Apatow y el director Greg Mottola de contarnos la misma historia de una manera fresca, con personajes con los que te puedes identificar fácilmente y con un sin numero de situaciones “espontáneamente graciosas”.
Sin duda una de las mejores comedias de los últimos años, y un repaso fresco al genero juvenil.
Puntaje: 9.5/10

jueves, 5 de mayo de 2011

La Frase de la Semana

"Las caras sonrientes no significan una ausencia de dolor; sino, significan que ellos tienen la abilidad de manejarlo."
"Laughing faces do not mean that there is absence of sorrow! But it means that they have the ability to deal with it"
William Shakespeare